robot

17 de junio de 2010

ENTREVISTA A SHINJI ARAMAKI DE MOSPEADA

Shinji Aramaki es mas conocido aqui por ser el creador de la mayoría de los diseños mecánicos de Mospeada (la tercer generación de Robotech) y en especial de la motocicleta transformable con la que todos soñamos alguna vez de niños.
Gracias al amigo Skull Leader quien nos consiguió el contacto, pudimos comunicarnos con él, quien accedió amablemente a concederle al escuadrón del blos una pequeña entrevista para todos los fans de Argentina y realizarnos unas pequeñas Ilustraciones a mi, a mi compañero Skull y a otros amigos.
Bueno, aquí comienza la entrevista a este gran diseñador mecánico (próximamente la publicaremos tambien en algún medio impreso):
(B: Blog / A: Shinji Aramaki)

B: Hola Sr. Aramaki, soy un gran fan suyo y de todas las producciones Artmic/AIC. . Si no es mucha molestia, me gustaría hacerle algunas preguntas para una entrevista para el pequeño grupo de aficionados amigos que tengo.

A: Mucho gusto! Estoy muy contento de recibir sus mensajes! Me siento bienvenido a responder a sus preguntas, si puedo, porque mi Inglés no es tan bueno, así que espero puedan entender.

B: ¡Oh! gracias gracias Sr.Aramaki! para mí es un honor poder comunicarme con Usted, es uno de los artistas favoritos de nuestra infancia/adolescencia y su trabajo fue una inspiración para nosotros durante muchos años!
Bueno, empecemos con la entrevista, para muchos de nosotros será un sueño este momento!:
Como se puede imaginar, en este país se lo conoció primero por sus diseños para la serie Mospeada, que se comercializó en occidente bajo el nombre de "Robotech".
En primer lugar: ¿Alguna vez ha visto la versión Robotech de esta serie? ¿Y qué opinión tiene de esa versión?

A: Tengo todos los DVD de "Robotech" (alguien me los dió hace varios años), pero no vi ninguno de ellos porque no puedo entender bien el Inglés.
Por supuesto que conozco la historia: Robotech fue la unión de tres historias de anime diferentes (Esa fue una razón por la que nunca vi "Robotech".:)
Pero, me siento agradecido con Harmony Gold, ya que presentó nuestra animación en una época muy temprana para el mundo (los 80s) y por eso tenemos muchos fans en todo el mundo.

B: ¿De quién fue la historia original de Mospeada? porque en los créditos no hay un nombre definido.

A: la primera idea fue realizada por Kakinuma-san (Hideki Kakinuma) y yo.
La historia era más séria y las batallas mas violentas que la versión conocida. (No había un joven gay, ni una niña, ni cantante, etc)
Después de eso, el guionista y director lo cambiaron todo, salvo el la "Operación Salto a la Tierra" y la motocicleta transformable.

B: Cuando tuvo la idea de crear una motocicleta transformable en armadura? ¿En qué año?

A: Me había comprado una motocicleta nueva en otoño de 1982 cuando tenía 22 años de edad. Era Honda VT 250, había muy pequeñas! de 16 pulgadas (neumáticos).
Así que pensé "Que pasaría si una motocicleta se transformara en una Power Suit?".
Ese fue el inicio de Mospeada.

B: Cambiando de tema: ¿Cuál fue su primer trabajo en animación y cuál fué su primer diseño mecánico en general?

A: Mi primer trabajo en animación fue Mospeada. (salió al aire en japón en octubre de 1983)
Mi primer trabajo, fuera de la animación fué "Microman Robo" en 1982.
Estos robots luego se convirtieron en "Transformers" en EE.UU.
Solo diseñé a Soundwave y a los robots-cámara.

B: Según el libro "Artmic Design Works": el estudio trabajó en varias co-producciones americanas para la DIC como Pole Position, M.A.S.K, Los Cazafantasmas, Foton, Alf, Starcom, Dinosaurz, C.O.P.S, etc.
Su nombre aparece en los créditos de la serie Pole Position. Pero, trabajó en el resto de estos títulos?

A: Diseñé para Pole Position, M.A.S.K y Foton. Los otros títulos fueron diseñados por Kimitoshi Yamane tal vez.

S: ¿Por qué cerró Studio ARTMIC en los años 90?

A: Es una pregunta difícil para mí. Dejé Artmic en febrero de 1993.
Por lo tanto, no sé lo que pasó en el estudio exactamente.
Pero, por supuesto, estaba muy triste por eso.

B: Podría decirnos por qué el Sr. Toshimichi Suzuki desapareció de la escena de la animación?

A: Ésta una pregunta mucho más difícil para mí.;) Sobre todo en Inglés.
Un día, si nos encontramos en alguna parte, te puedo hablar de esta cuestión, con buen traductor, claro.
Realmente le agradezco mucho por todo. (a Suzuki?)
He disfrutado mis días en Artmic.

B: Usted todavía mantiene relación con los demás ex-miembros de Artmic como Kakinuma, Yamane, Yumeno, Sonoda, etc?

A: no me he encontrado Kakinuma-san estos tres o cuatro años.
Sonoda-san sigue trabajando en los cómics (manga), pero no nos encontramos desde hace más de diez años.
No sé donde vive Yumeno-san ni lo que está haciendo.
Pero a menudo me reuno con Yamane-san y trabajamos juntos para MS-Igloo (serie 3D de Gundam hecha para DVD).

B: Por ultimo: usted tiene alguna anécdota o algo divertido que contar sobre la creación de algún diseño mecánico o de la participación en algún trabajo?

A: Son historias largas, y demasiados para escribir esta vez y en Inglés. Podría ser la próxima vez?, lo siento mucho.

B: Después de haber disfrutado tanto su trabajo en las películas de Appleseed y especialmente en Viper's Creed (que me gustó mucho y para mí fué toda una revelación), es probable que haya querido hacer un remake de la serie Mospeada y Megazone?

A: algo así, especialmente con Viper's Creed.
En realidad, nadie me pidió diseños de motocicletas transformables en esta historia. Al principio, los productores de Sony Pictures me ofrecieron hacer un anime sobre fuerzas especiales, pero el plan en ese momento, solo incluía el uso de Power Suits en las batallas.
Pero pensé que necesitamos algunas máquinas especiales en esta historia.
Y en ese momento se disfrutó de los nuevos juguetes de la "Garland" que sacó la empresa Yamato, ya sabes, y también de los nuevos juguetes de "Mospeada".
Así que introduje diseños de motocicletas transformables una vez más. Y esa fue la razón por la que el protagonista utiliza una moto "roja" en el último episodio de Viper`s Creed.

B: Muchas gracias por su tiempo. Estoy muy agradecido y lo digo en nombre de todos sus fans en la Argentina.
¿Tienes algo que decirle a los fans de mi país?

A: La Mospeada y la Garland fueron diseños muy tempranos míos, y son muy importantes para mi y pero las obras también son impresionantes.
Así pues, estoy muy contento de saber que hay muchos grandes fans de Megazone 23 y Mospeada en Argnetina! Muchas gracias!
Me gustaría ir a la Argentina algun día. Lamento mucho lo de mi mal Inglés.
Gracias.

B: ¡Oh! Gracias!, Gracias Sr. Aramaki, realmente fué un gran honor! Siempre lo recordaremos!!!!!!


(la foto de arriba de todo esta simplemente extraída de la red de la dirección marcada en la misma)

11 de junio de 2010

Poster Southern Cross (ilustrador sin identificar)

(esta ilustración exclusiva de poster no aclara el ilustrador, no tiene ese toque Studio Bebow en los trazos ni colores, por lo que no creo que sea ni de Kogawa ni de Kitazume ni Ohmori. Por lo que es probable que sea de Yutaka Arai, director de animación de la serie.)

10 de junio de 2010

Poster Southern Cross por Tomonori Kogawa

(Ilustración exclusiva en formato poster. Este poster es mi favorito de la serie, me encantan los colores. Tambien es el mas grande y por eso fué el mas dificil de escanear. Tambien fue una pesadilla unir los trozos, de hecho quedaron algunas inperfecciones en las uniones si se ve con detalle.)

Mospeada Poster por Yoshitaka Amano

(esta ilustración salió en poster y es promocional del video Mospeada Love Live Alive!)

Poster Mospeada por Yoshitaka Amano

(esta ilustración salió exclusivamente en formato poster)

Poster Mospeada (ilustrador sin confirmar)

 Esta ilusración, que salió tambien en poster, no aclara la firma. Podría ser de Amano, como tambien de Kazuhiko Udagawa, uno de los directores de animación de la serie quien realizó algunas de las ilustraciones (no creo que esta sea de Gaku Miyao).

Poster Mospeada por Yoshitaka Amano

(esta ilustración salió exclusivamente en formato poster)

7 de junio de 2010

Ilustración gigante del SDF-1

Esta ilustración no esta escaneada por mi sino que la encontre en la red (http://ghostlightning.wordpress.com/2009/02/07/the-day-has-come/). Lo q me impacto no fuela ilustración en si porque ya que es ya conocida, sino el tamaño en que la escanearon (1680 × 1050 pixels). La verdad siempre quise tener grande esta ilustración, que la disfruten!

Revista magazine "The Anime" (julio de 1984)

Este es el número de julio de 1984 del magazine especializado The Anime (como hay varios en japon desde comienzos de los 80s). Este número incluye uina nota y una increible portada de la serie Southern Cross (la 2da generación de Robotech).
La portada esta ilustrada por Yutaka Arai, el director de animación jefe de la serie (ojo: Kogawa y su Studio Bebow se encargaron solo del diseño de los peronajes a diferencia de las obras de Tomino/Sunrise donde tambien animaron). En southern Cross la animación corrió a cargo de varios estudios subcontratados por Tatsunoko, tomando la posta, al igual que en Mospeada, la posteriormente conocida AIC (de hecho el director de la serie Southern es un director de AIC: Yasuo Hasegawa).
Volviendo al magazine contiene además algunos de los diseños de personajes no incluidos en el libro This Is animation de Southern Cross, como las musas, Musica y el resto de los oficiales de "los Zor" (Maestros de La Robotecnia en la version occidental). Tambien algunas de las vistas del helicoptero espacial transformable (tecnovariable) Auroran (o AJAC en Robotech) y un diseño conceptual del mismo tampoco incluido en el libro. como verán esta revista complementa al libro.


Poster de Southern Cross por Hiroyuki Kitazume

(esta imagen salió exclusivamente en formato poster y en el booklet del primer LP, la escaneada pertenece al poster)

6 de junio de 2010

Ilustración de Detonator Orgun por Masami Ohbari

Esta es una ilustración de Detonator Orgun dibujada por Masami Ohbari.
Detonator Orgun fue una obra para video (OVA) creada por Hideki Kakinuma (ex-miembro del Studio Artmic y creador del diseño de los invid para Mospeada) y que salio en el año 1991. Tambien fue autor de la obra Gall Force.
Pero la dirección de la obra Detonator Orgun corrió a cargo de Masami Ohbari quien le dio el estilo gráfico y escénico.
Los no entendidos podrían confundirla con Tekkaman Blade y pensar que se trata de una copia de esta. Pero Tekkaman Blade  (que es otra obra en la que también colaboró Ohbari en diseños conceptuales y animación) es del posterior, 1992.
Obviamente el diseño del heroe de ambas estan inspirados en el Tekkaman de los 70s, sumando bastante la onda aportada por la serie Tobikage en el año 85 (y talvez algo de Shurato del 89 y obras similares de tematica "heroes con armadura" al estilo japones) que muchos no la tienen en cuenta en la evolucion de este tipo de personajes-mecha, ya que no es casi conocida.

Telecard de Tekkaman Blade

Esta ilustración de Tekkaman Blade (Teknoman)la tengo en formato telecard (abreviatura de telephon card, osea tarjeta telefonica). No está firmada pero supongo que es de Yoshinori Sayama ya que tiene su estilo y aparte es quien hizo casi todas las ilustraciones de esta serie.

Postal Srungle por Yoshitaka Amano

La siguiente es una ilustracion, que salió en formato postal en una revista, está hecha por Yoshitaka Amano. Es de un personaje protagonista de la serie Srungle (conocida aqui como Fuerza Especial Gorila, o Gorilla Force en usa).del año 1983 y producida por la efimera Kokusai Eigasha.
Amano habia realizado los diseños para esta serie en el mismo año que salió Mospeada por parte de la Tatsunoko.
Lo raro (aparte de que no hay casi ilustraciones de esta serie) es que el personaje es casi identico a Rand de Mospeada!!
 Esta subida la dedico al Tte. Alois Fisher gran admirador de la serie Srungle!!

5 de junio de 2010

Más ilustraciones de Mospeada por Yoshitaka Amano

 siguientes cinco imágenes estan en dos páginas del libro Mospeada Color Graffity. Lo malo es que el libro las inclute en un tamaño muy pequeño.
Pero me tome el trabajo de escanearlas en muy alta calidad para ampliar su tamaño y también de difuminarlas un poco con un filtro para disimular los puntos de impresion ya que, como estan impresas muy pequeñas, se notaban.
Las cinco ilustraciones son de Yoshitaka Amano el diseñador original de los personajes de la serie.