robot

9 de diciembre de 2011

PREHISTORIA Y ÉPOCA DORADA DE SUNRISE

 (Todas las notas subidas a este blog cuentan con derechos de autor, no asi todas las imagenes, nombres y marcas incluidas en ellas que son propiedad de sus respectivos autores).

La siguiente nota se encuentra en proceso de adición de imágenes ilustrativas.


    En esta ocasión vamos a hablar de Sunrise, una conocida productora de animación japonesa que está entre las más importantes de su país.
    Pero no vamos a contar toda la historia de la productora ni enumerar toda su obra ya que es muy extensa (casi 40 años) y no tiene sentido hacerlo, aparte en cualquier página sobre animación pueden encontrar infinidad de listas de obras de este estudio. Simplemente me concentraré algunas curiosidades que fui descubriendo con el tiempo y seleccionadas (ya que también son muchas) con la línea que acostumbramos seguir aquí en este blog, dándole mayor importancia a los comienzos de la productora, los miembros más importantes y los momentos hoy antiguos de los 80s. Quiero aclarar que este tipo de notas las realizo a partir de información reunida durante años, que principalmente fue extraída de los staffs originales de las obras traducidos directo del japonés y también de los libros de arte; y no son notas traducidas ni de publicaciones en papel ni Internet, sino que son notas propias fruto de mas de una década de investigación.
    Mi elección por la productora Sunrise a la hora de hacer una nueva nota fue su indispensable papel en la creación y desarrollo (aunque luego también saturación) del genero conocido como “real robots”, esas obras serias con mechas (robots realistas) y que se transformaron en una de las mayores modas animadas de los 80s aunque siempre sobrevive como un género más de la industria hasta el día de hoy.

    El inicio de la productora se remonta a 1972, aunque aún no se llamaba Sunrise, sino Soeisha (創映社) y fue fundada por un grupo de animadores y directores provenientes de Mushi Pro (la productora de Osamu Tezuka, que en los 60s había sacado series conocidas en occidente como Astroboy (Tetsuwan Atom), Kimba (Jungle Taitei) o La Princesa Caballero (Ribon no Kishi), entre otras) y otros animadores. Se creó a fines de ese año como producto del cierre de Mushi (del cuál también surgiría Madhouse al mes siguiente).
    El núcleo original de Soeisha eran los directores Yoshiyuki Tomino (富野由悠季) y Ryosuke Takahashi (高橋良輔) el animador/diseñador Yoshikazu Yasuhiko (安彦良和) conocido como “Yas” todos estos provenientes de Mushi Pro; y los animadores/diseñadores Akihiro Kanayama (金山明博) y Nobuyoshi Sasakado (佐々門信芳), ambos provenientes de Studio Jaguard (un estudio freelance que también trabajaba para Mushi y al cual también pertenecían los conocidos diseñadores Shingo Araki y Akio Sugino, todos ex- Mushi) aunque Sasakado antes de entrar a Soeisha a principios del 73 pasó unos pocos meses por Madhouse.
    El equipo de esta primitiva etapa de Sunrise se compuso por este núcleo de 5 personas (talvez alguna más), varios productores, otro director, otros dos guionistas y una docena de animadores entre los animadores clave y los intercaladotes (seguramente provenientes tanto de Mushi como de Jaguard). También Soeisha en esta etapa ya posee departamento de pintado de cels (que en muy pocos años se separarían de Sunrise formando otros dos estudios freelance: Deen y Shaft, dedicados en un principio solo al pintado de los cels y que colaboraran en esa labor en la mayoria de obras de Soeisha/Sunrise incluso después de la separación).
    Soeisha comienza su historia como pequeño estudio de planificación de obras de bajo presupuesto (casi amateur las primeras). “En esos años trabajábamos de manera muy irresponsable” según palabras de “Yas”. Estas primeras obras eran producidas por otras o empresas ya establecidas como productoras: Toei, Wako Production, Suiyo Enterprises/Nippon Animation (cambia de nombre en 1975) y Office Academy; en obras como: Triton of The Sea (1972), Hazedon (1972), Zerotester (1973/74), y luego ya con más calidad Yuusha Rydeen o Kum Kum (ambas de 1975), pero especialmente en Yamato de Office Academy (1974), obra fundacional de la ciencia ficción seria en la cual participaron Tomino, Yasuhiko y otras futuras grandes personalidades de la industria como Leiji Matsumoto, Kazutaka Miyatake, Noboru Ishiguro o Tomonori Kogawa y Toyoo Ashida.
    Volviendo a la productora, en 1975 cambia a su conocido nombre a Nippon Sunrise. Aunque muchos citan este cambio de nombre en noviembre de 1976. Ya en el episodio 21 de Yamato (emitido en febrero de 1975) podemos encontrar “Sunrise Productions” en los créditos.
    En ese año también ingresa a Sunrise otro de los futuros diseñadores de la casa: Norio Shioyama, luego de algunos años de animador freelance que colaboraba con Tatsunoko (junto a Tomonori Kogawa tambien freelance en los mismos años).
    En 1977 Sunrise comienza a producir sus propias obras (aunque no deja de crear aún otras para Toei y las otras productoras), series de super robots que fueron bastante famosas en la segunda mitad de los 70s (como antes lo habían sido las obras de Go Nagai producidas por Toei en el lustro anterior): Zambot 3 (1977) y Daitarn 3 (1978) y finalmente Gundam.

    Mobile Suit Gundam (1979), obra fundacional del de la ciencia ficción seria, hito de la historia de la animación japonesa y primer exponente del nuevo genero pronto llamado “Real Robots” fue un producto del doble boom sci-fi de 1978: producido por la película americana Star Wars y la película de Yamato. Es por eso que al año 78 tambien luego lo llamaron el “año Yamato”, por el furor que causaron los fans de Yamato luego del estreno de la pelicula de aquélla serie aquel año, que demandaban mas Yamato y estaban ávidos de más ciencia ficción seria. Ese boom Yamato coincidió con el boom Star Wars proveniente de Estados Unidos. Star Wars fué otra de las obras de ciencia ficción que aportaron algunos elementos a Gundam junto tambien con la novela Starship Troopers del escritor Robert A. Heinlein de 1959 y otras. Un verdadero año explosivo.
    Bueno, aquellos chicos (casi adultos y verdaderos adultos también, por primera vez), los primeros “otakus” consiguieron mas Yamato, consiguieron mas sci-fi serio, y consiguieron Gundam!, que cumplió su cometido y mucho más: creó un sub-genero! (aparte de crear una de las mayores franquicias japonesas y al bebé mimado de la juguetera Bandai).

    Aprovechando aquel anterior fenómeno, Gundam fue creada por Yoshiyuki Tomino aunque en los créditos figura como autor (como va a ser costumbre en todas las obras de Sunrise) el pseudonimo colectivo Hajime Yadate, Gundam también contaba con diseños de Yasuhiko y mechas creados por Kunio Ohkawara siguiendo las pautas de Tomino (por esos años Ohkawara estaba aún dentro del estudio Office Design Mecaman de su maestro Mitsuki Nakamura, otra personalidad que se desempeña como director de arte en la obra). En la serie original de Gundam también colaboraron otros grandes pequeños estudios freelance como el Studio Z (de Shinya Sasamitsu e Iko Kanada y que ya habían colaborado en las otras dos anteriores obras de Sunrise) y el recien fundado Studio Bebow (de Tomonori Kogawa) que se transformaría luego en el estudio elegido por         Tomino para dirigir la animación de sus siguientes obras.
    Gundam es una obra indispensable para el amante de los robots, la animación de ciencia ficción que es digna de ser conocida a pesar de su antigua fecha. Se pueden encontrar en Internet e infinidad de revistas, notas muy completas y de calidad, repletas de datos técnicos y argumentales, cronologias de la serie y sus continuaciones, etc.. Creo que el que la vea nunca podra olvidarla.
    Luego de Gundam comienza la epoca dorada del estudio y del genero  que gundam acababa de inventar. Luego que Tomino sacara su siguiente obra, Ideon, en 1980 al año siguiente Ryosuke Takahashi saca Dougram obra del mismo genero. Ideon otro boom de la ciencia ficción seria que junto a Gundam “traumaría” a varios fans de aquella época en japon. Luego el director Takeyuki Kanda también se suma al género. Con estos proyectos de los otros directores comienza a crearse una “estructura de varios estudios” (aunque yo los llamaria departamentos o mas bien divisiones) dentro de Sunrise. Luego de Gundam e Ideon, cada director arma un grupo de trabajo conformado por el director los guionistas y los estudios subcontratados elegidos para tomar la posta en el diseño y animación de sus obras y que se llamaran por numero (por ejemplo: Sunrise 1º Studio, 2º Studio, etc), como ya mensionamos, tomino elije a tomonori Kogawa y su Studio Bebow, mientras que Ryosuke Takahashi al Studio Anime R de Moriyasu Tanigushi y Takeyuki Kanda a Toyoo Ashida y su Studio Live. También “Yas” aunque no con la intencion de crear obras del mismo género también funda su propia division que simultaneamente trabaja como studiofreelance fuera de Sunrise, llamado Kugatsu-Sha y que como nombre dentro de Sunrise va a figurar como “Sunrise 4º Studio”. Similar a lo que pasó con el departamento de Ryosuke Takahashi que se llamó Akabanten.
    Las siguientes obras de Tomino y su equipo son Ideon, Xabungle, Dunbine, L-Gaim, Z-Gundam (1985), Gundam ZZ (1986) y la película Gundam: Char’s Counterattack (1988). Ya a fines del 84 en los últimos capítulos de L-Gaim toman el relevo de al animación los discípulos de Tomonori Kogawa al mando de Kitazume en su Studio Pokku.
    Las obras de Takahashi y su equipo son Dougram, Votoms, Galient y SPT-Layzner (que van a ser las más realistas de todas estas series).
Y las de Takeyuki Kanda son Vifam, Gallat y Dragonar (que van a ser las mas infantiles).
    Las de “Yas” y su equipo (que se fundo en el 82 y se estreno en el TV Special White Fang y en la 3º pelicula de Gundam) no son tanto obras de real robots: la peli de Crusher Joe (1983), Giant Gorg (1984), Dirty Pair (la unica obra de su división en la que no está Yas), colaboraciones en Z-Gundam y la película de cine Arion (1986). Las siguientes obras de Kugatsu-Sha van a ser ya fuera de Sunrise: Sanctus (OVA yaoi) y la grandiosa Venus Wars (pelicula para cine de 1989). No se si existen aún como estudio en 1991, pero varios nombres del estudio de Yas aún están en Gundam F-91 de ese año.
En 1987 Nihon Sunrise acorta su nombre y pasa a llamarse simplemente Sunrise.
    En 1988 surgen otros proyectos real robot: Starship Troopers dirigida por Tetsuro Amino (y basada en la vieja gran novela de Robert A. Heinlein) y Patlabor que si bien no es una creación propia de Sunrise (sinó que es fruto del dreamteam headgear conformado por Masami Yuuki + Mamoru Oshii + Kazunori Itoh + Akemi Takada + Yutaka Izubuchi) Sunrise se va a encargar de la producción de la serie de TV y de los OVAs (no asi de la película que va a estar producida por Tatsunoko IG). Patlabor va a ser otro gran éxito. En 1989 la adaptación a pelicula de cine de la obra five Star Stories del diseñador mecánico Mamoru Nagano.
    Luego de estas obras de 1988/89 culmina la que yo llamo época dorada de Sunrise y que es lo que yo quería mostrar. Aunque para otros pueden ser los 90 (Gundam 0083 es increible) o para otros los 2000, ya que nunca decaen en calidad las obras de esta productora. Talvez en realidad debería llamarla época dorada de los real robots de Sunrise!

2 de diciembre de 2011

Adiós Shingo Araki!! (荒木伸吾) RIP

    Esto no tiene nada que ver con el sci-fi ni lo mechas pero es una noticia triste e importante.
Luego de horas de incognita, ya que primero parecio en un medio francés, nos enteramos por medios japoneses multiples, de la triste noticia de que falleció el gran animador-diseñador-ilustrador Shingo Araki (荒木伸吾) uno de los animadores veteranos en vida mas antiguos y famosos de la industria de la animacion japonesa.
    En occidente fué especialmente conocido por sus diseños de la serie Saint Seiya (la que fué distribuida en occidente como los "Caballeros del Zodiaco") pero su curriculum es bastante extenso y su contribución a la industria de la animacion japonesa es importante habiendo colaborado especialmente con sus diseños en muchos titulos hoy historicos.
Un breve vistazo:
    Comenzó su carrera profesional en 1965 en Mushi Pro. la primera productora de animación del aún mas veterano Osamu Tezuka, colaborando en conocidas series a nivel mundial como Jungle Taitei (Kimba, EL Leon Blanco, donde debutó profesionalmente como intercalador) o Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), 
 Nunca olvidaré la anécdota que contó en una entrevista publicada en una revista a hace mas de 15 años en la que contaba cuando, siendo un prmerizo animador en Mushi Pro., Tezuka al ver sus dibujos y al considerarlos de mala calidad, rompio las hojas. Esto le dió aún mas fuerza para continuar (y posiblemente contribuyo a ser lo que fue?)
    En diciembre de1966, junto a Hiroshi Saito como director y otros compañeros de Mushi como Nobuyoshi Sasakado, Akihiro Kanayama (ambos  posteriormente miembros de Sunrise) y Akio Sugino (posteriormente en el estudio del también recientemente fallecido Osamu Dezaki) fundan el Studio Jaguard (no confundir con Tyger pro, de nombre felino similar, estudio fundado por Takeshi Shirato donde debutó Yoshinori Kanada, en la misma época).           
     Jaguard (ジャガード) fué un estudio freelance que seguiría colaborando con Mushi, alternando estos trabajos con colaboraciones para TMS y que poseia departamentos de animación, arte (fondos) y pintado (de cels).
    En 1972 funda Studio Z (スタジオZ) , su primer estudio propio, donde va a tener como compañeros y discipulos a los futuros animadores del entorno de Yoshinori Kanada como Takuo Noda, el mismo "Iko" Kanada y Kazuo Tomizawa. (no confundir este Studio z con el segundo Studio Z e Shinya Sadamitsu e Iko Kanada, que existió entre 1977 y 1979).
     En 75 (o fines del 74?), con la partida de estos últimos animadores (aún) encabezados por Takuo Noda y que fundan (el primer) Studio Number One, Studio Z de Araki cambia de nombre para llamarse a partir de ahora Araki Productions  (荒木プロダクション) y a fines de los 70s comienza su etapa más exitosa como diseñador de personajes, colaborando en gran cantidad de obras que se pueden leer más abajo. En esta etapa, justo a mitad de la decada de los 70s, ingresa en Araki Pro. la animadora Michi Himeno con la que formará la famosa dupla de trabajo que se volverá famosa. Himeno se convertió luego en la esposa de Shingo.
Araki tendrá como discipulo también desde este período y hasta 1978 a otro diseñador conocido de los 80s y de los primeros 90s: Hideyuki Motohashi.
    Araki Pro. va a seguir existiendo durante las siguientes decadas casi hasta el fallecimiento del gran Araki.



Abajo una lista bastante completa aunque no actualizada del trabajo del grandioso Shingo Araki:



ETAPA MUSHI 65_JUNGLE TAITEI (MUSHI)_INBET

66_JUNGLE TAITEI MUSUME LEO (MUSHI)_DIR.ANIM.EPS
67_RIBON NO KISHI (MUSHI)
ETAPA STUDIO JAGUARD 68 (67)_PARMAN (TMS)

68_WANPALU TANTEIDAN (MUSHI)

68_KYO-SHIN NO HOSHI (TMS)

68_ANIMAL ONE (MUSHI)

68_Sabu To Ichi Torimonohike (TOEI-MUSHI-ST.ZERO)

69_DORORO (MUSHI)

69_Otoko Ippikigakidaisho (TOEI)

69_ATTACK No 1 (TMS)

12/69_ASHITA NO JOE PILOT FILM (JAGUARD/MUSHI)_KEY

70_ASHITA NO JOE (MUSHI)

70_CICK NO ONI (TOEI)
70_MAHO NO MAKI-CHAN (TOEI)
ETAPA 1ER STUDIO Z (DE ARAKI) 71_Chingo Muchabei (TMS)
de 71 a 73 71_KUNIMATSU SAMA NO OTORIDAI (MUSHI)

71_APACHE BASEBALL TEAM (TOEI)

71_Genshi Shonen Ryu (RYU PRIMITIVE BOY) (TOEI)

72_GEKKO KAMEN (TMS)

72_AKADO SUZUNOSUKE (TOEI)

72_CHAPPY (TOEI)

72_DEVILMAN (TOEI)

72_HAZEDON (SOEISHA-Pre-Sunrise)

72_PANDA COPANDA (TMS)_KEY

73_BABEL 2 (TOEI)_DIR.ANIM

73_ISAMU EL CHICO DE LA PRADERA (TMS)_DIR.ANIM.EPS
73_CUTEY HONEY (TOEI)_DIR.ANIM.EPS
ETAPA ARAKI PRO 74/75_MAJOKKO MEG-CHAN (TOEI)

74_JUDO SANKA (TOEI)

75_GRANDIZER EPS 49 EN ADEL (TOEI)_CHARA

75_LA SIRENITA (PELI TOEI)_CHARA Y KEY
75_Shonen Tokugawa Ieyasu (TOEI)

75_IKYU SAN (一休さん) (TOEI)

76_EL GATO CON BOTAS: LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS (TOEI)_KEY

77_DANGUARD ACE (TOEI/REIJI MATSUMOTO)_CHARA

77_Hokucho no Oji (TOEI)

77-79?_SHIN KYOSHIN NO HOSHI (TOEI)

77_LUPINVIII (TMS)

78_FAREWELL YAMATO (1ER PELI DE YAMATO SIN CONTAR LA PELI RESUMEN)_DIR.ANIM

78_Manga Kodomo Bunko (GROUP TAC)

79_HANA NO KO LUNLUN (TOEI)

79_BERSALLES NO BARA (TMS)_DIR.ANIM

79_Tatsu no Ko Taro (TOEI)

80 (81)_ULYSSES 31C (tms)_CHARA Y DIR.ANIM

80_Akai Tori no Kokoro (SHIN'EI DOGA)

80_Ashita no Joe II

81_RUPAN HASSEI

82_LUPIN VIII EPISODIO PILOTO_CHARA ESTA HIMENO

82_SANSON NONO (TMS)

82 (83)_INSPECTOR GADGET "Gajetto Keibu" (TMS)

82_COBRA MOVIE_KEY

82_ARCADIA HARLOCK SSX

83_CAT'S EYE (TMS)

83_LUPIN III SERIE 3 (TMS)_DIR.ANIM.EPS

83_AI SHITE NIGHT (BESAME LICIA_TOEI)_DIR.ANIM.EPS

83 (84?)_MEMOLE (TOEI)

83_BAXINGER_OPENING

84_MIGHTY ORBOTS (TMS)_KEY

84_MEITANTEI HOLMES (TMS)

84_GARAS NO KAMEN_DIR.ANIM.OP

84_HEATCLIFF AND THER CADILLAC CATS_ANIM

85_HI! STEP JUN (TOEI)

86_MAPPLE TOWN (TOEI)_CHARA? Y DIR.ANIM

86_AMON SAGA (SENTES STUDIO)_CHARA DESIGN finales (ORIGINALES DE AMANO)

86_Okubyona VENUS (OVA_TOEI)

86_The Adventures of the American Rabbit

86_Yangu Asutoronotsu (YOUNG ASTRONAUT?_DE TOEI)

86_GI JOE MOVIE_PRIMER KEY

86_SAINT SEIYA

87_SAINT SEIYA (1ER PELI)

88_SAINT SEIYA 2DA Y 3ER PELIS

89/90_FUMA NO KOJIRO (ANIMATE FILM)_CHARA

90?_SANGOKUSHI_CHARA

90_Umezu Kazuo no Noroi (OVA Takahashi Pro)_chara

91_inferius Wakusei Senshi Gaiden Kondishon Gurin (HERO)_CHARA

91_DRAGON FIST (AGENT 21)

92_Fuma no Kojiro - Fuma Hanranhen (ANIMATE FILM)

92_BABEL II (OVAS ARAKI PRO)_CHARA

93_BURAI (TOEI)

94_SHOOT!_CHARA?

96_B'TX_CHARA

96_金田一少年の事件簿_CHARA Y DIR.ANIM

96?_KINDAICHI SHONEN NO JIKENBO

97_GEGEGEKITARO "妖怪特急!まぼろしの汽車 

97_GEGEGE NO KITARO OTRAS 2_CHARA

99_yu-gi-oh_dir.anim

00?_DUAL MONSTERS? (NUEVA)_CHARA

01_シャム猫 ファーストミッション_MAIN CHARACTER DESIGN

03_"Ring ni kakero_ASISTANT PRODUCER

04_SAINT SEIYA SAGA HADES_CHARA - DIR.ANIM

      _GEGEGE NO KITARO

??_JUEGOS BURAI
 

20 de noviembre de 2011

ADICION DE DATOS EN LAS NOTAS DE ARTLAND/DAST Y AIC

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Como he aclarado en mas de una oportunidad, las notas que escribo en los blogs no son definitivas, por lo que a veces realizo algunos retoques o adiciones de datos faltantes.
En este caso cuando escribi las notas de Artland/DAST y de AIC habia omtido un evento importante que involucro en 1990 a ambos grupos de animadores y que provoco cambios importantes en las productoras DAST y AIC que fue la fundacion de Earthwork por parte de los famosos animadores/creadores Satoshi Ushihara y Kinji Yohimoto. Asmismo agregue otros movimientos de personal en la nota la productora AIC.

15 de noviembre de 2011

AIC y los 80s: sci-fi y mecha

(Todas las notas del blog se hayan reistradas a nuestro nombre. No así todas las imágenes, marcas y nombres incluidos en ellas que son propiedad de sus respectivos autores.)


La presente nota se haya en proceso de adición de imágenes ilustrativas.

Nueva nota sobre otra de las grandes productoras que jugaron su papel en el desarrollo de la ciencia ficción animada japonesa,  tanto en el genero mecha como el cyberpunk y también en la animación en formato OVA.

Se trata de AIC (Anime International Company), un conocido estudio/productora que desde 1985 agregó su manera de ver y animar la ciencia ficción.
Al analizar retrospectivamente los 80s, cuando analizo el año 1985 se desvia mi atención de Sunrise a AIC. Si bien Sunrise siguió obviamente desarrollando obras de mechas, y nunca dejó e ser una de las productoras más importantes de esta industria, la etapa revolucionaria de aquella considero fue desde 1979 a 1985 (osea desde el Gundam original, hasta Z-Gundam aprox. La aparición de AIC en 1985 con nuevas obras de ciencia ficción con un estilo diferente, serio, mas oscuro y también mas “realista” en ciertos aspectos del guión y los diseños (evidentemente bebidos tanto de Macross como de diversas obras de Sunrise), refresca completamente la ciencia ficción animada y la animación japonesa en general. ). Es por eso que, dentro de lo que es mi interés historico sobre el genero, desde 1985 y hasta aproximadamente el año 1992 toma el relevo AIC en cuanto al papel innovador en el desarrollo del genero y derivados.

Para nosotros los fans de la ciencia ficción seria animada japonesa que comenzamos con las obras que conformaron la adaptación americana Robotech en los 80/90, AIC se transformo en una especie de mina de oro ya que pudimos encontrar en esas obras muchos de los aspectos que deseabamos seguir viendo en la animación luego de haber visto “Robotech” y “Teknoman”.

AIC fue fundada en 1980 por Toru Miura, un ex pintor de cels de los estudios freelance Anime Room e E&G World (“Ishi”World), pero con el nombre de Doo Bee y dedicada también solo al coloreado. En 1982 decide incorporar animadores y cambia su nombre a AIC (Anime International Company).

Uno de los primeros trabajos en animación de AIC es la coproducción Technovoyager (Thunderbirds 2086) en 1982 con Artland y al año siguiente tambien con Artland la animación y el impresionante coloreado de capitulos de Macross (como el captiulo force of Arms, rabajo con el que llamaron la atención).
Otras colaboraciónes que pueden llamar mucho la atención a los fans occidentales de Robotech es la presencia de AIC animando capitulos de Mospeada y especialemtne de Southern Cross (que en realidas es una coproducción de Tatsunoko con AIC, de hecho el director es de AIC, Yasuo Hasegawa, mismo co-director de Technovoyager).

Luego de colaborar como pequeño estudio freelance entre 1982 y 1985, animando capitulos de series de TV de diversas productoras (en especial de ciencia ficción y robots) como las ya citadas y otras como Dougram (para Sunrise), Dorvack (para Ashi), Srungle (para Kokusai Eigasha), Lensman (para Madhouse) o Bismarck (para Pierrot) e incluso la serie OVA hentai Cream Lemon (para APPP con pseudo) e incluso   episodios de coproducciones con Estados Unidos como Thundercats (Rankin-Bass USA/Pacific Animation of Japan) en 1985 y algunas más, en 1985 se estrena como productora, ingresando y dedicandose exclusivamente al mercado del OVA, animación para venta exclusiva en video y llamando la atención inmediatamente por la orientación y calidad de sus obras.
No podía ser un ingreso más impresionante ya que su primer obra producida es la primer entrega de Megazone 23 (otro llamado de atención para los fans de Robotech)
Fue principalemtne el éxito de muchos de sus títulos favoreció el desarrollo del mercado del Ova (animación hecha exclusivamente para su comercialización en video, en esa epoca VHS) siendo una de las empresas no solamente dedicadas casi exclusivamentea este formato sino que sacaba gran cantidad de titulos y sorprendentemente muchas mantienen calidad (a diferencia de otras productoras como Madhouse que se dedicaba casi exclusivamente al formato pelicula de cine).
La calidad de las obras de AIC se debe en especial a la gente que eligen para colaborar en las obras, tanto diseñadores como nimadores. Mas allá de las diferencias de acuerdo al director de cada obra, en todas las producciónes de AIC tienen preferencia por ciertos grupos freelance de animadores-ilustradoers de gran calidad como Artland (cuyos  algunos de sus miembros como Hirano, Kakinouchi, akira nishimori y yutaka Kakoi pasan inmediatamente a las filas de AIC), Artmic (los diseñadores mecánicos de Mospeada), Studio Pokku/atelier Giga (los estudios de Kitazume y el resto de ex miembros de Bebow), Studio Graviton (de Shoichi Masuo), Minamimachi Bugyosho (con Masami Ohbari) o Studio Break (de Shinya Oohira), entre otros.
Como ven, en las obras de AIC hay demasiada gente en común con “Robotech” por lo que aconsejo completamente hecharle un vistazo.
Las obras que mayor éxito tuvieron de AIC son por lo general aquellas que fueron creadas y desarolladas junto al estudio de diseñadores mecánicos Artmic (el estudio de Shinji Aramaki, hideki Kakinuma y otros) como (Megazone 23, Gall Force, Bubblegum Crisis, Zeorymer, Detonator Orgun y muchas más), las dirigidas por el director y diseñador Toshihiro Hirano (como Iczer-One, Vampire Princess Miyu, la ya citada Zeorymer o Dangaioh) y otras tambien interesantes.
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En 1988, luego del cierre de Atelier Giga (el estudio de Hiroyuki Kitazume, que habia llegado a producir una sola obra: el OVA Relic Armor Legaciam), ingresan a las filas deAIC, Kitazume y sus compañeros Naoyuki Onda y Hiroyuki Ochi, todos viejos colabradores de AIC, cuando Pokku y Atelier eran subcontratados por AIC. Produciendose, de esta manera, el segundo ingreso de gente ex bebow dentro de AIC (hay que rcordar que Toshihiro Hirano como Narumi Kakinouchi fueron de Bebew antes de trabajar en Artland).

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En 1990, como ya mensione en la nota de Artland y DAST, a causa del éxito del OVA Legend of Lemnear de 1989, los animadores/mangakas Kinji Yoshimoto y Satoshi Urushiara de DAST se llevan a gran parte de los animadores pertenecientes a AIC que trabajaon en este OVA para undar su ropio estudio Earhwork. Estos animadores no eran aquellos primeros animadores clave que habia reclutado Toru Miura en la fundacion de AIC, sino de intercaladotes mas jvenes que recientemene habian debutado como animadores clave y que estaban demostrando talento (todos son muy buenos dibujantes), como por ejemplo Kunihiro Abe quien trabajaba principalemne en escenas de accion mecanica, Masashi Yagishita, Katsushi Kusarami, Tkafumi Watanabe, etc.
En esta epoca, y posiblemente a causa de la anterior perdida de animadres, AIC comienza a subcontratar a algunos nuevos y muy buenos estudios que habian sido fundaos recientemente como Studio Ebisu con Hidenori Matsubara, Atsushi Takeuchi, Takahiro Kishida, eiji suganuma, etc; Gabo Miyabi con Tatsuya Tomaru, Takashi Hashimoto, Shinya Oohira, Koichiro Niiba, etc. Ambos estudios pseen animadores que poteriomente van a ser muy valorados en la indstria de la animacion. Otro estudio que comienza a colaborar bastnte con AIC es Studio HAKK fundado por el director Shignori Kageyama ex Kaname Pro, con quien vaa producir los OVAs de Luna Varga. HAKK tambien va a colaborar en la animacion y dibujos de gran parte de los videojuegos que va a producir AIC.
Desde el  92/93s y producto de su asociación con la division de Pioneer presidida por Taro Maki, encargada de la producción y distribución cambia completamente el estilo de sus obras tanto en guión como en diseño, preferentemente mas adecuadas para el publico mas infantil o de gustos más comerciales *mutacion que sufren casi todas las productoras de animacion a principio de los 90s como consecuencia de los cambios en los gustosdl publico, evidentemente estab comenzando otra epoca. En este periodo sacan exitos como Tenchi Muyo, El-Hazard y otras, terminandon de este modo el período que a mi me interesa, 1985-1992 dedicado casi exclusivamente a OVAs de ciencia ficción.

Del periodo Pioneer a mi solo me interesó Armitage III

A fines de los 90s y comienzos del SXX alterna obras nuevas con algunos remakes de obras de los 80s. En 1997 la d eVampire Princess Miyu, 1998 realizó el remake en forma de serie televisiva de una dem las obras de armic Bubblegum Crisis Tokyo 2040, la cual personalmente fue entretenida pero no se compara con la de los 80s y luego de AD Police que me pareció bastante mala.
Una obra que me llamó bastante la atención hace unos años y que me gusto mucho fue la serie Blue Gender , una serie supervisada (no dirigida) por Koichi Ohata y planificada con el estudio de Ryosuke Takahashi (Votoms) que a pesar del bajo presupuesto de animación tiene el estilo que me gusta de Real Robots y mucha acción. Si no me dijeran de que año se trata pasaria como una serie anterior a 1993. La recomiendo completamente a los fans de mechas clásicos.

En cuanto a libros de AIC, no existen que yo conozca publicaciones recopilatorias muy interesantes, salvo uno AIC Chronicles sacado y otro en el que Hiroyuki Kitazume, Matsuri Okuda y otros enseñan a dibujar personajes de AIC pero de los 90s como Moldiver y otros. Si se quiere buenas imágenes de las obras habra lamentablemente que recolectar los libros de arte de las diferentes obras y especialmente los libros del estudio Artmic.

Abajo la lista completa de obras producidas por AIC entre 1985 y parte de 1992 y alguna mas:

85_MEGAZONE 2 3 (3 PARTES: 1985, 1986, 1989)
85_ICZER-ONE (3 OVAS 1985, 1986, 1987)
86_COSMOS PINK SHOCK (COSMOS ピンクショックコスモスピンクショック)
86_GALL FORCE (y continuaciones hasta el 91)
86_DAI-MAZINGER (OVA)_PRE PRO-DUCCION INCONCLUSA (DIRECTOR - CHARA: HIRANO / MECHA-DIR.ANIM.MECHA: OHBARI)
86_CALL ME TONIGHT (CALL ME トゥナイト)
87_HIKARUON  (学園特捜ヒカルオン)
87_WANNA BE'S
87_BUBBLEGUM CRISIS ( 8 OVAs hasta 1991, BGCrash! 3 OVAs de 1991)
87_EVIL DRAGON WAR CHRONICLE O "MARYU SENKI" 魔龍戦記 (3 OVAS)
87_パンツの穴 PANTS NO ANA: MANBO DE GANBO! O MANBO IN GANBO
87_DANGAIOH (3 OVAS)
87_STEEL DEMON (O "Daimaju Gekito : Hagane no Oni")
87_MADOX-01
87_KATTENI SHIROKUMA (かってにシロクマ)
88_DRAGON'S HEAVEN
88_APPLESEED
88_KUHAKU-OH o "PEACOCK KING"  (孔雀王) (3 OVAs de 1988, 89 y ¿91?)
88_VAMPIRE PRINCESS MIYU (4 OVAS)
88_ZEORYMER (4 OVAs)
88_DRAGON CENTURY O "RYU SEIKI" 竜世紀 (2 OVAS)
89_BE-BOY KIDNAPP N'IDOL
89_RIDING BEAN
89_BEAT SHOT!! ビートショット (C/GAINAX)
89_EXPLORER WOMAN RAY (2 OVAS)
89_VALKISAS: "LEGEND OF LEMNEAR"
89_CYGUARD o "CYBERNETICS GUARDIAN"
90_SOL BIANCA (SOL BIANCA 2 ES DEL 91)
90_AD POLICE (3 OVAs)
90_"RYOKUNOHARA LABYRINTH" (緑野原迷宮) o "GREEN WILD LABYRINTH: SPARKLING PHANTOM"
90_THE HAKKENDEN (13 OVAS EN 2 TEMPORADAS, LA 2DA CREO QUE ES DEL 93)
91_BUBBLEGUM CRASH! (3 OVAS)
91_LUNA VARGA (4 OVAs) (c/Studio HAKK)
91_BURN UP!
91_DETONATOR ORGUN (3 OVAS)
91_NEKO NEKO FANTASIA (ねこねこ幻想曲ファンタジア (CON ANIMATE FILM)
91_SILENT MOBIUS MOVIE 1
92_GENESIS SURVIVOR GAIARTH (3 OVAs)
92_MACROSS II (6 OVAs)
  92_ARTMIC SCRAMBLE WARS
  92_SILENT MOBIUS MOVIE 2
  92_AI NO KUSABI (2 OVAs)
  93_ARMITAGE III (4 OVAs)

La historia de los estudios Artland y D.A.S.T

(Todas las notas del blog se hayan reistradas a nuestro nombre. No así todas las imágenes, marcas y nombres incluidos en ellas que son propiedad de sus respectivos autores.)


La presente nota se haya en proceso de adición de imágenes ilustrativas.


   Al estudio Artland muchos lo conocemos por ser los co-creadores de Macross y de Megazone 2 3 (Junto con NUE en la primera y junto a Artmic en la segunda), tal vez unas de las mejores obras de toda la animación japonesa. Diseñadores famosos como Haruhiko Mikimoto (Macross, Orguss, Gunbuster, Gundam 0080), Toshihiro Hirano (Iczer-One, Dangaioh), Narumi Kakinouchi (Vampire Princess Miyu), Nobuteru Yuuki (Lodoss, Escaflowne), Ichiro Itano (Angel Cop, Violence Jack, Blassreiter) y Satoshi Urushihara (Lemnear, Plastic Little) pasaron por sus filas durante parte o toda la epoca dorada (1982 a 1986).
   El estudio fué fundado por Noboru Ishiguro en Septiembre de 1978.
Ishiguro es un director muy veterano que empezó trabajando desde el comienzo de la animacion en television a principios de los 60 (1964 mas exactamente) en pequeños estudios como Onishi Pro. y el Japan Art Boureau (J.A.B), estudios de los que no pude averiguar nada aún, pero que eran subcontratados por Mushi Pro la productora de Tezuka, tambien por TMS y otras productoras de series de televisión aparte de realizar comerciales animados. Ishiguro dirige episodios en varias series de los 60 y 70s. En los 70s trabaja como director freelance de episodios, especialmente en obras de Nippon Animation.

   Como les dije, Ishiguro funda Artland en 1978 y las primeras colaboraciones de él su estudio antes de la serie Macross son episodios de Astroboy (el remake de 1980), Lupin III serie 2 (los ultimos episodios de 1979), la pelicula Fenix 2772 Ai No Kosmozone (1980) y la serie Technovoyager (conocida en USA como Thunderbirds 2086) de 1982 y que es la primer obra dirigida por el estudio (y al mismo tiempo la primer colaboración entre Artland y AIC), en las anteriores obras solo fueron contratados para la animación de episodios específicos.
   Ya casi desde un principio (1979) estaba Haruhiko Mikimoto en sus filas (aunque con su nombre real: Kazuhiko Sato) venido de Studio NUE, otros animadores que estaban desde el comienzo del estudio son Yoko Kadokami y Hideaki Shimada (que estan en los artbooks de Macross y Megazone).

   Pude investigar que Artland poseia desde el principio departamentos de animacion clave, intercalado y tambien de arte (fondos), poseyendo en esta epoca 12 animadores (entre los clave y los intercaladores) y 8 fondistas.
   Para la producción de Macross (tanto para la serie como para la peli) reclutan mas animadores dentro en Artland (Hirano, Kakinouchi e Itano, provenientes de Studio Bebow/Studio IO y otros como Sadami Morikawa Toru Misaka, Hiroaki Motoigi, etc.), y que van a ser los mas grosos de la epoca dorada.
Al finalizar Macross la película (1984), la mayoria de los primeros 12 animadores de la primer época abandonan Artland (no investigue el o los destinos aun), y quedan solo los mas importantes (los ya nombrados y solo un par de los viejos).
Los 8 fondistas tambien abandonan el estudio y fundan un estudio propio de fondistas: Atelier Buga.

   Luego de Macross ya saben, co-crean Orguss (devuelta con NUE, 1983), la pelicula de Macross (1984), Megazone 2 3 parte 1 (1985) y Megazone 2 3 parte 2 (1986) justo antes de la division provocada por Ichiro Itano a fines de 1986.
Durante la serie de TV de Macross debuta profesionalmenteHideaki Anno, en Orguss debuta en Artland Nobuteru Yuuki. En la peli de Macross: Kinji Yoshimoto (el compañero y guionista de las obras de Urushihara), en Megazone 2 3 parte 2 y los eps. del puño dirigidos por Itano de 1985 entra Urushihara.

   Es importante mensionar que algunos miembros de Daicon Film y futuros fundadores de Studio Gainax, comenzaron sus careras profecionales en Artland, aunque como asistentes temporales, en la serie Macross. Es el caso del famoso Hideaki Anno, director de Evangelion, quien comenzó como animador de accion mecánica siendo asistente de Ichiro Itano. lo Mismo que el gionista de gainax hiroyuki Yamaga que trabajo asistiendo a Kenichi Matsuzaki, el jefe de guionistas de Macross y viejo miembro de Nue. Sadamoto en cambio, si bien colaboro, provenía de Telecom (una sbcompania de TMS).

   La ultima obra antes de la la creación del estudio D.A.S.T por Itano es Megazone 2 3 parte 2 en mayo de 1986.
Producciones de Artland en la época dorada del estudio:

82_Technovoyager (c/AIC)
82_Macross (Tatsunoko)
83_Orguss (TMS)
84_Macross Movie (Tatsunoko)
85_MEgazone 23 (AIC)
86_Megazone 23 II
88_Legend of Galactic Heroes (Kitty Film/Madhouse)

Lista de algunas curiosas colaboraciones de Artland:
(hay muchas mas, esta es una seleccion)

Pre Macross:
79_Lupin III serie 2 (esta Mikimoto)
80_Tetsuwan Atom (Astroboy) remake (esta Mikimoto)
80_Fenix 2772
81_Machiko Sensei (esta Mikimoto)
81/82_Gundam Movies II y III
82_Technovoyager

Epoca dorarda (1982-1986)
83_Alicia en el pais de las Maravillas (esta Yuuki)
83_Lady Georgie
83_Mospeada (desacreditados? capitulos a confirmar)
83_Urusei Yatsura ep 108
83_Crusher Joe
83_Plawres Sanshirou ep 28
84_Koala Blinky eps 4, 12. 16, 21 y 24 (estan Ishiguro, Yuuki, Kakinouchi, Yoshimoto, Motoigi, etc)
84_Urusei Yatsura peli 2: "Beatiful Dreamer"
84_L-Gaim ep 38
85 (84)_Lensman ultimo ep (25)
85 (84)_Hokuto No Ken eps 39 y 49
85_Tobikage
85_Dirty Pair TV eps 6 y 11
85_Z-Gundam eps 27 y 31
86_Pastel Yumi ep 2
8?_Comercial de Megarozamac (linea de juguetes robot con diseños de Artmic).

   Ichiro Itano, el director de animacion mecanica de Artland, quien se habia estrenado como director en 1985 en 2 eps del puño y codirigiendo en 86 Megazone parte II (demostrando un nuevo estilo ultra violento) se separa de Artland (por diferencias en la producción de M23II) y funda en diciembre de 1986 el estudio D.A.S.T (Defense Animation Special Team). En realidad el estudio ya era un segundo estudio fisico de artland al que Ishiguro había puesto como director a Itano.

   El problema para Ishiguro es que Itano se llevo a casi todos los animadores de esa epoca de Artland (Yuuki, Urushihara, Yoshimoto y el resto que son entre doce o quince animadores). Osea dejaron solo a Ishiguro, quien tuvo que reclutar a aproximadamente 20 nuevos animadores (tengo los nombres, pero no creo que tengan importancia, ya que la época dorada de Artland ya culminó y estos nuevos animadores no estuvieron involucrados en ninguna obra del periodo 82 al 86).
   El nuevo Artland con nuevos animadores más genéricos (aunque alguno se va a volver bueno durante el transcurso de los 90), se dedico entre otras colaboraciones en capitulos de obras de Nippon Animation, durante los años que quedan de los 80 y la primera mitad de los 90. La unica obra que para mi es interesante que planifico este nuevo Artland fue Legend of Galactic Heroes desde 1988 (para Kitty Film/Madhouse), y con NUE!, aunque lamentablemente no hay nombres de la vieja etapa en esta obra. De todos modos la obra me parece muy buena (por no decir impresionante) y tiene un gran diseñador que hereda muy bien el estilo de personajes del viejo Artland y Mikimoto: Matsuri Okuda (también diseñador en los OVAs de Yoma y  la serie Shurato) quien en esa época trabajaba para Kitty Fikm.

   Solo Mikimoto no rompio del todo con Ishiguro, se hizo ilustrador y diseñador freelance pero colaboro varias veces en obras para Ishiguro (el OVA Full House de 1989 o Tottoi de 1991).

   Pasando a D.A.S.T ahora Itano si se dedico a dirigir ovas bastante violentos. Pero, personalemtne, yo admiro a Itano como director de animacion mecanica (no significa que sean malas las obras que haya dirigido, pero me parece que es mas impresionante como animador). Ichiro Itano pasó a la posteridad por haber revolucionado las escenas de acción (como antes lo hiciera Yoshinori Kanada) especialmente las aereas con el luego llamado Itano’s Circus. Itano y su estilo necesitarian una nota exclusiva para poder desarrollarlo.

Las obras de DAST:
Battle Royal High School
Angel Cop
Peacock King (los viejos)
Violence Jack ovas nuevos
Patlabor Ova 6
Star Dust

Algunas de las animadas CON DAST:
Char’s Counterattack
Bubblegum Crisis 6 y 7
Honneamise no Tsubasa (Royal Space Force)
Five Star Stories
Cleopatra DC
Gunbuster
Starship Tropeers ova 3
Dirty Pair ova 4
Plastic Little
Y algunas mas nuevas, pero ya sin los animadores clásicos de Artland/DAST.

En 1990/91 se produce una importante perdida de personal en DAST: por un lado Kinji Yoshimoto con Satoshi Urushihara, dos viejos fans de Macross que, como mensione antes, estuvieron en las grandes  etapas tanto de Artland como de DAST, en 1990, a causa del gran trabajo en el OVA de Lemnear, producido por AIC, fundan un nuevo estudio freelance de animacion y creacion: Earthwork.
Para  la creacion de este estudio Yoshimoto y Urushihara se llevan, aparte de algunos miembros de DAST como Yohko Kadokami o Koh Kawarajima (que se va a transformar en un ilustrador similar a Urushihara), a gran parte de la plantilla de animadores mas jovenes de AIC que habian participado en el OVA de Lemear, como por ejemplo el animador mecanico Kunihiro Abe. provocando al mismo tiempo una gran perdida de buenos animadores para AIC.
Como ya se veia en las primeras obras de Yoshimoto/Urushihara, este estudio se dedico principalemtne a crear o colaborar en obras de tipo erotico, aparte de colaborar en animacion en obras de diferente tipo, entre las que destacan algunas del genero mecha. Earthwork va a ser habitualmente subcontratada durante los primeros 90s por JC Staff, entre otras productoras, tampoco van a dejar de colaborar con AIC a pesar de que muchos de sus miembros provenian de esta productora.
Algunas de las primeras colaboraciones importantes en la buena epoca de Earthwork es la animacion principal de la serie de TV Kabuto (los personajes son de Urushihara mientras que los mechas de Abe), de algunos OVAs H como La Blue Girl (de Toshio Maeda), Tales of Titillation (2do OVA de The Tales Trilogy de U-Jin), colaboraciones en series de TV varias como Ranma 1/2, Ramune & 40, Ko Beast Sanjushi, etc... y en el 94 el grandioso OVA Plastic Little, segunda adapacion de una obra de Urushihara/Yoshimoto y titulo en el que se vuelven a reunir temporalmnte viejos compañero vya que Plastic Little va a contar con colaboracion de DAST (incluido Ichiro Itano). Entre muchas otras colaboraciones. A mediados de los 90s, varios animadores de Earthwork se desplazan a JC Staff, productora que se va a destacar por el buen grafismo de las obras, en una epoca en la que "por lo general" la calidad de la animacion  y especialmente de la series de TV empieza a decaer y ser mas baja durante algunos años hasta mediados de los 00s.

"Algunas" colaboraciones interesantes de Earthwork:

90_Kabuto 
90_Lodoss (Madhouse)
91_The Tales Trilogy OVA 2  (St.Fantasia)
91_Gundam 0083 (Sunrise)
92_Ellcia (JC Staff)
92_Macross II OVA 3 (AIC)
93_Orguss 02 (JC Staff)
93_Genocyber OVA 1 (Artland)
94_Plastic Little (JC Staff)
94_MD Gheist II
95_Super Atragon (JC Staff)
96_Jojo OVA 3
etc...

La otra gran perdida para DAST, es la salida en 1991 a causa del exito del su trabajo en los personajes de Lodoss, del diseñador de personajes Nobuteru Yuuki, que a partir de ahora va a trabajar de manera freelance como diseñador de personajes como enel OVA Alita, la pelicula X=1999 o la serie de TV de Escaflowne, entre otras colaborciones.

Actualmente tanto Artland como D.A.S.T y Earthwork siguen existiendo, pero como pequeños estudios, freelance contratadas por productoras mayores, a veces coproduciendo la animacion, pero desarrollando pocas obras propias.
Hace poco Artland produjo una nueva obra despues de mas de 10 años de ser solo colaboradora en capitulos.
Artland tiene una pagina: http://www.artland.co.jp/
Donde esta la lista completa de colaboraciones y obras del estudio y la lista filmografia completa de Ishiguro, nada mas. Esta en construcción la pagina.

Earthwork tabien posee su pagina: http://www.earthwork.ne.jp/

Pero lamentablemente DAST no tiene pagina y posiblemente haya que esperar a que produzca otra vez alguna obra para que tenga alguna pagina seguro (como paso con Artland o Minamimachi Bugysho en años recientes). Pero la gran dirección de Itano en las obras Gantz y especialmente Blassreiter (la cual cuenta con increíbles mechas y diseños de personajes deNaoyuki Onda, otro diseñador clásico de los80s) me hacen esperar una nueva época grande de Itano.

Por el momento esto es todo de esta gran familia de animadores.

Drmecha del Escuadrón Macrossbook!!

1 de noviembre de 2011

Breve entrevista a Nobuyoshi Habara (羽原信義) de Ashi Pro. y Xebec.

(Todas las notas del blog se hayan reistradas a nuestro nombre. No así todas las imágenes, marcas y nombres incluidos en ellas que son propiedad de sus respectivos autores.)

    Nobuyoshi Habara (羽原信義) es uno de mis diseñadores preferidos d elos 80s. Me interesé por el hace años, por el estilo de su dibujo en los diseños de personajes de los OVAs de Reina STOL que él también dirigió. Pero no se trataba de un animador-diseñador solamente de personajes, sinó que fue un animador hibrido.
    Habara comenzó su carrera en la productora Ashi Pro. Pronto se convirtió en uno de los animadores de planta de la empresa, quedándose mas de una década en ella. Debutó como intercalador en la serie de TV Minky Momo (Ashi, 1982). En un año escala rápidamente posiciones dentro de una misma serie (como le va a pasar dos años despues a Masami Ohbari, dentro de la misma productora) debutando en los cargos de animador clave, diseñador mecánico y director de animación mecánica en la serie de mechas Dorvack (Ashi, 1983).
Luego desempeño los mismos cargos en la animación mecánica de la grandiosa serie de super robots Dancougar (Ashi,1985) y  otras obras en la que se subcontrató a Ashi como la coproducción para USA de Transformers (Toei/Marvel, 1984) o algunos episodios de Tobikage (Pierrot, 1985) grandiosamente animados.
En el 86, cambia del trabajo mecánico al de ersonajes debutando por primera vez en el diseño de personajes en la serie Machine Robo (una respuesta a Transformers por parte de Ashi).
En el 87 realiza los rediseños y dirección de animación de los personajes del impresionante segundo OVA de Dancougar titulado “God Bless Dancougar”, un trabajo impecable que presagiaba gran futuro para este diseñador que al año siguiente logra dirigir sus primera obra:
Los OVAs de Reina STOL “Sword Wolf Legend”, tres OVAs que explotan a un personaje femenino que había tenido bastante éxito entre los fans de Machine Robo llamado Reina. Los diseños en estos OVAs son muy elaborados y vistosos, con un estilo muy moderno y estilizado, estos son los años mas grandes de Habara como diseñador en los que tambien se estrena como director. Estos OVAs aparecieron en el 88/89.
Paralelamente trabajo en varias obras de Ashi como animador, lo mismo que en obras de otras productoras como animador freelance de las cuales las que mas me llamaron la atención fueron Project A-Ko (APPP, 1986), la película de Gundam Char’s Counterattack (Sunrise, 1988) y Zeorymer (AIC, 1987). El hecho de que lo hayan contratado como freelance para películas de cine evidencia como era muy valorado su trabajo.
En el 90 vuelve a dirigir un OVA con su personaje preferido, el OVA "Lightning Trap: Reina  Raika" que cuenta con uno de los diseños de personaje protagonistas realizado por el mangaka Kia Asamiya (kuego estará relacionado con más de una obra de este autor). Luego diseña personajes en algunas series mas de Ashi. manteniendo su estilo como en la serie de magical girl Sweetmint o la deportiva Freekick sobre futbol.
    En el año 95, luego de su trabajo en la exitosa Macross 7 de Ashi Pro (1994) pasa, junto con otros animadores de la empresa (como Akio Takami, Shinichi Yamaoka o Yasushi MAruyama), al recién fundado Xebec, una subcompanía de Production IG.
    En Xebec se dedicará a dirigir gran cantidad de series de TV como Sorcerer Hnters, el episodio 14 de Nadesico, Steam Detectives, Gekikanger, Shaman King, un comercial de Silent Mobius, etc.

    Recientemente me llamó mucho la atención su ultimo trabajo de dirección, la serie Fafner, de mechas, la cual posee un grafismo bastante elaborado y con personajes diseñados por uno de los pocos diseñadores modernos (90s, 2000s) que me llamaron la atención: Hisashi Hirai (Ryvius, Scryed, Gundam Seed, Heroic Age, Linebarrels, etc.) que curiosamente también había trabajado en la serie Dancougar en 1985 (aunque diseñando mechas, cuando trabajaba para el pequeño estudio freelance Nakamura Pro).

ABAJO ALGUNAS PREGUNTAS QUE PUDE HACERLE A ESTE GRAN ANIMADOR:
B: Blog
H: Nobuyoshi Habara

B: Hola Sr. Habara!, Yo soy de Argentina y como ya le he contado, admiro mucho sus diseños clásicos (Dancougar OVA, Machine Robo, Reina, etc.)
Si no hay problema, me encantaría hacerle algunas cuantas preguntas acerca de su carrera. Es una entrevista para mis amigos, fans del anime de los 80s.
 H: Ok, pero… no se usar bien el ingles!, y las respuestas serán cortas, ok?

B: Ooh! No hay problema, al contrario!! será un honor Mr. Habara!! Empezamos?
Tengo entendido que Usted comenzó su carrera en Ashi Productions. Que su debut profesional fue en Minky Momo y su primer diseño fue en la serie Dorvack. ¿todo esto es correcto?
H: Exacto!, y mi primer diseño fue el del Dorvack!

B: Habiendo analizado los primeros años de su obra me encontré con que había colaboraciones en títulos que no eran de Ashi Pro. como Dream Hunter Rem, MD Gheist, Amon Saga, Zeorymer, The Hakkenden, Takegami, etc. Mi duda es: Ashi Pro. Había sido subcontratada en todos estos trabajos por otras empresas? Eran colaboraciones independientes suyas? O Ud. Trabajaba para algún estudio freelance en esos años?
H: No, yo era empleado de Ashi en ese entonces, y todos esos trabajos fueron colaboraciones paralelas de la empresa.

B: Tengo el dato de que Ud. Trabajó en la primer serie de Transformers. ¿Qué tipo de animación realizó para este trabajo? Personajes o mechas?
H: Me fué asignada la animación clave en escenas de batallas, principalmente.

B: Por otro lado, tengo entendido que Masami Ohbari también trabajó en Transformers, fue porque ambos eran de Ashi?
H: Claro! Justamente porque el Sr. Ohbari y yo trabajábamos juntos en Ashi!

B: Podría decirnos cuales son los capítulos de Transformers en los que Ud. Trabajó?
H: No recuerdo bien… creo que fue en el 3, 16 y muchos más. Por ejemplo, en el  16 yo dibujé entre el segundo 10:23 y 12:10
(El Sr. Habara nos envió este link para que apreciáramos ese segmento del capítulo 16 que mensionó como ejemplo:  http://www.youtube.com/watch?v=gpp85CLxvLw)

B: Las coproducciones americano-japonesas MASK, Pole Position y Ultraman USA están acreditadas a Ashi Productions. Ud. Trabajó en ellas?. Tiene idea si el Sr. Ohbari colaboró?
H: Yo no estuve envuelto en el trabajo ni de MASK, ni de Pole Position, pero las posibilidades de que el Sr. Ohbari haya trabajado en ellas es alta.

B: Tanto el opening de MASK, como el segundo OP de Transformers y varias tomas del OP de Ultraman USA, las veo “muy Ashi.” Puede ser?
H:  Si, es verdad! aunque yo trabaje de esos en el OP de Ultraman USA solamente.

B: En la red hay datos de que Ud. utilizó un pseudónimo (近藤真 ) es cierto? ¿Es suyo? Y si es asi, porqué decició poner otro nombre?
H: Si, es cierto! Como fueron trabajos de entretiempo, cuando estaban envueltas otras empresas, ellas no podían utilizar mi nombre real.

B: En una página web mensionan que Ud. realizó un diseño mecánico de Z-Gundam, pero está desacreditado. Es cierto eso? Y si es cierto, nos podría decir cual o cuales fueron esos diseños?
H: Si, es cierto. Yo había diseñado el Borinorke-Samarn(?), con la ayuda de amigos.

B: En 1995 (creo) Ud. pasó a Xebec con otros animadores ex –Ashi Pro. Cuales fueron las circunstancias de ese movimiento suyo y de esos otros miembros de Ashi? Tuvo algo que ver el éxito de Macross 7 de Ashi Pro?
H: Lo siento, no puedo hablar de ese tema, lo siento.

B: Antes de su pase a Xebec, Ud. trabajó en varias obras de Production IG (BB Fish, Guardress, Patlabor II, Blue Seed). ¿Es porque Ud. fue miembro de Production IG antes de Xebec? ¿o Ashi había sido subontratada por Production IG en esas colaboraciones?
H: IG había mandado el trabajo a Ashi. Yo estaba enrolado todavía en Ashi.

B: Me encantó su trabajo de dirección en Fafner y me encantaría que siga participando en el género mecha, pero me gustaría mucho más volver a ver sus diseños de personajes en series. Me encantan sus diseños!
H: Gracias!

B: Muchas gracias Sr. Habara, fue muy amigable! y gracias por su tiempo en responder mis preguntas! Fue realmente un honor!
H: No hay de qué, gracias a ti! Tengo muchas ganas de conocerte en persona algún día. Gracias por tus mensajes, aunque,…lamento mucho mi mal inglés!

B: Claro! A mi tambiéne gustaría conocerlo en persona! Pero, por desgracia, yo vivo muy lejos. En Buenos Aires, Argentina. Es poco probable que visite Japón. Este es el único medio que tengo para comunicarse con usted. Es por eso que para mí es como un sueño conocerlo a Ud. y a otros diseñadores y animadores de su generación. Ya para mí es un gran honor entrevistarlo para mi y mis amigos!
Por ultimo, y si no es problema… podría enviarnos algún dibujo?

 (por el momento la imagen no está ampliable, solucionaré el problema pronto)

ABAJO UNA LISTA DE OBRAS BASTANTE COMPLETA AUNQUE NO ACTUALIZADA DE NOBUYOSHI HABARA: 

ETAPA ASHI PRO:
82_MINKY MOMO(ASHI)_IN-BEET (DEBUT)
82?_GOSHOGUN? (ASHI)_? (LA MOVIE DEL 82?))
84_DORVACK_MECHA -DIR.ANIM.MECHA -KEY (DEBUT EN ESOS CARGOS)
85_GOSHOGUN OVA (ASHI)_KEY
85_DREAM HUNTER REM OVA 1 (P.T.EKYUU KIKAN)_KEY
85_TRANSFORMERS (COPROD USA TOEI/MARVEL)_KEY
85_Z-GUNDAM (SUNRISE)_MECHA DESIGN
85_DANCOUGAR (ASI)_DIR.ANIM-DIR.ANIM.MECHA-KEY (DEBUT EN DIR.ANIM)
85_TOBIKAGE (PIERROT)_DIR.ANIM.EP 28 (COOP: ASHI)
86_MACHINE ROBO: REVENGE OF CHRONOS (ASHI)_CHARA (DEBUT) -DIR.ANIM
86_AI CITY (ASHI)_DIR.ANIM Y KEY
86_PASTEL YUMI (PIERROT)_KEY EP 3 (COOP: ASHI)
86_DANCOUGAR: REQUIEM FOR VICTIMS" (ASHI)_KEY
86_PROJECT A-KO (APPP)_KEY (COMO 近藤真守)
86_MD GHEIST (PRODUCTION WAVE)_KEY
86_AMON SAGA (SENTES STUDIO)_KEY
86_GUNDAM ZZ (SUNRISE_KEY ¿O DIR.ANIM? OP2(COMO 近藤真守)
87_MACHINE ROBO: BATTLE HACKERS (ASHI)_DIR.ANIM.OP (c/SANO)
87_ULTRAMAN USA (COPROD ASHI)_ENTRE.DIR.ANIM - KEY
87_GOD BLESS DANCOUGAR (OVA ASHI)_STORYB - CHARA-DIR.ANIM
87_LE-DIUS (ASHI)_MECHA-MECHA.DIR.ANIM.MECHA-KEY
88_BORGMAN (ASHI)_OP Y DIR.ANIM.EPS
88_GUNDAM: CHAR'S COUNTERATTACK (SUNRISE)_KEY (COMO 近藤真守)
88_TINMI (ASHI)_KEY
88_REINA (ASHI)_DIRECTOR (DEBUT) -STORYB-CHARA-DIR.ANIM
89_SHURATO (TATSUNOKO)_DIR.ANIM.EP 16 (COOP: ASHI)
89_ZEORYMER OVA 2 (AIC)_KEY (COMO 近藤真守)
89_TONDEKEMAN (ASHI_DIR.ANIM.EPS
89_BORGMAN: THE LAST BATTLE (ASHI)_KEY
90_HAKKENDEN (AIC)_KEY
90_TAKEGAMI (MINAMIMACHI BUGOSHO)_KEY OVA 1
90_BORGMAN: LOVERS RAIN (ASHI)_DIR.ANIM DE ALGO Y KEY
90_LIGHTNING TRAP: REINA Y RAIKA (ASHI)_CHARA (GUEST: KIKUCHI)
90_SWEETMINT (ASHI)_CHARA CONCEPT
91_JANKENMAN (ASHI)_CHARA
92_MARIBELL (ASHI)_DIR.TECNICO DEL ENDING
92_FREE KICK (ASHI)_CHARA Y ALGO MAS
93_HUMMINGBIRD (ASHI)_KEY
93_8MAN AFTER_DIR.ANIM OVA 3 (COOP ESE OVA: ASHI)
93_B.B.FISH (OVA_PROD IG)_DIR.ANIM
94_BLUE SEED_DIR.ANIM.EPS
94_GUARDRESS (HAGIWARA/PROD IG?)_DIR.ANIM OVA 2
93_PATLABOR 2_KEY

ETAPA XEBEC:
95_SORCERERS HUNTERS (XEBEC)_DIR
95_KAZU&YASUヒーロー誕生 (PELI CINE CREO)_DIR.ANIM
96_RUROUNI KENSHIN EP 26_KEY
96?_MD GHEIST II "DEATH FORCE"_KEY
96_NADESICO_DIR Y DIR.ANIM EP 14 COMO HABARA Y COMO 近藤真守
97_HIKARIAN (NUEVA CON ARTMIC)_STORYB EP 47
98_STEAM DETECTIVES (XEBEC)_DIR
98_GEKIGANGER 3 (XEBEC)_PRODUCTOR (DEBUT) CHARA-DIRECTOR, DIR.ANIM KEY O QUE?
99_ZOIDS (XEBEC)_KEY?
00_KIKAIDER: THE ANIMATION_DIR EPS 3 Y 9
00_DAIGUARD (XEBEC)_KEY?
??_HIGH SCHOOL OF FREEZE
??_SUTO KIARA KOBASHI (SERA UN JUEGO?)_?
??_DN ANGEL (XEBEC)_DIR
??_SILENT MOBIUS COMERCIAL (XEBEC)_DIRECTOR
??_ROCKMAN 8_DIR.ANI
05?_FAFNER (XEBEC)_DIRECTOR
?_SHAMAN KING (XEBEC)_DIR Y STORYB EPS
0?_FULL METAL ALCHEMIST (BONES)_KEY OVA ...(COOP ESE EP XEBEC)