robot

9 de diciembre de 2011

PREHISTORIA Y ÉPOCA DORADA DE SUNRISE

 (Todas las notas subidas a este blog cuentan con derechos de autor, no asi todas las imagenes, nombres y marcas incluidas en ellas que son propiedad de sus respectivos autores).

La siguiente nota se encuentra en proceso de adición de imágenes ilustrativas.


    En esta ocasión vamos a hablar de Sunrise, una conocida productora de animación japonesa que está entre las más importantes de su país.
    Pero no vamos a contar toda la historia de la productora ni enumerar toda su obra ya que es muy extensa (casi 40 años) y no tiene sentido hacerlo, aparte en cualquier página sobre animación pueden encontrar infinidad de listas de obras de este estudio. Simplemente me concentraré algunas curiosidades que fui descubriendo con el tiempo y seleccionadas (ya que también son muchas) con la línea que acostumbramos seguir aquí en este blog, dándole mayor importancia a los comienzos de la productora, los miembros más importantes y los momentos hoy antiguos de los 80s. Quiero aclarar que este tipo de notas las realizo a partir de información reunida durante años, que principalmente fue extraída de los staffs originales de las obras traducidos directo del japonés y también de los libros de arte; y no son notas traducidas ni de publicaciones en papel ni Internet, sino que son notas propias fruto de mas de una década de investigación.
    Mi elección por la productora Sunrise a la hora de hacer una nueva nota fue su indispensable papel en la creación y desarrollo (aunque luego también saturación) del genero conocido como “real robots”, esas obras serias con mechas (robots realistas) y que se transformaron en una de las mayores modas animadas de los 80s aunque siempre sobrevive como un género más de la industria hasta el día de hoy.

    El inicio de la productora se remonta a 1972, aunque aún no se llamaba Sunrise, sino Soeisha (創映社) y fue fundada por un grupo de animadores y directores provenientes de Mushi Pro (la productora de Osamu Tezuka, que en los 60s había sacado series conocidas en occidente como Astroboy (Tetsuwan Atom), Kimba (Jungle Taitei) o La Princesa Caballero (Ribon no Kishi), entre otras) y otros animadores. Se creó a fines de ese año como producto del cierre de Mushi (del cuál también surgiría Madhouse al mes siguiente).
    El núcleo original de Soeisha eran los directores Yoshiyuki Tomino (富野由悠季) y Ryosuke Takahashi (高橋良輔) el animador/diseñador Yoshikazu Yasuhiko (安彦良和) conocido como “Yas” todos estos provenientes de Mushi Pro; y los animadores/diseñadores Akihiro Kanayama (金山明博) y Nobuyoshi Sasakado (佐々門信芳), ambos provenientes de Studio Jaguard (un estudio freelance que también trabajaba para Mushi y al cual también pertenecían los conocidos diseñadores Shingo Araki y Akio Sugino, todos ex- Mushi) aunque Sasakado antes de entrar a Soeisha a principios del 73 pasó unos pocos meses por Madhouse.
    El equipo de esta primitiva etapa de Sunrise se compuso por este núcleo de 5 personas (talvez alguna más), varios productores, otro director, otros dos guionistas y una docena de animadores entre los animadores clave y los intercaladotes (seguramente provenientes tanto de Mushi como de Jaguard). También Soeisha en esta etapa ya posee departamento de pintado de cels (que en muy pocos años se separarían de Sunrise formando otros dos estudios freelance: Deen y Shaft, dedicados en un principio solo al pintado de los cels y que colaboraran en esa labor en la mayoria de obras de Soeisha/Sunrise incluso después de la separación).
    Soeisha comienza su historia como pequeño estudio de planificación de obras de bajo presupuesto (casi amateur las primeras). “En esos años trabajábamos de manera muy irresponsable” según palabras de “Yas”. Estas primeras obras eran producidas por otras o empresas ya establecidas como productoras: Toei, Wako Production, Suiyo Enterprises/Nippon Animation (cambia de nombre en 1975) y Office Academy; en obras como: Triton of The Sea (1972), Hazedon (1972), Zerotester (1973/74), y luego ya con más calidad Yuusha Rydeen o Kum Kum (ambas de 1975), pero especialmente en Yamato de Office Academy (1974), obra fundacional de la ciencia ficción seria en la cual participaron Tomino, Yasuhiko y otras futuras grandes personalidades de la industria como Leiji Matsumoto, Kazutaka Miyatake, Noboru Ishiguro o Tomonori Kogawa y Toyoo Ashida.
    Volviendo a la productora, en 1975 cambia a su conocido nombre a Nippon Sunrise. Aunque muchos citan este cambio de nombre en noviembre de 1976. Ya en el episodio 21 de Yamato (emitido en febrero de 1975) podemos encontrar “Sunrise Productions” en los créditos.
    En ese año también ingresa a Sunrise otro de los futuros diseñadores de la casa: Norio Shioyama, luego de algunos años de animador freelance que colaboraba con Tatsunoko (junto a Tomonori Kogawa tambien freelance en los mismos años).
    En 1977 Sunrise comienza a producir sus propias obras (aunque no deja de crear aún otras para Toei y las otras productoras), series de super robots que fueron bastante famosas en la segunda mitad de los 70s (como antes lo habían sido las obras de Go Nagai producidas por Toei en el lustro anterior): Zambot 3 (1977) y Daitarn 3 (1978) y finalmente Gundam.

    Mobile Suit Gundam (1979), obra fundacional del de la ciencia ficción seria, hito de la historia de la animación japonesa y primer exponente del nuevo genero pronto llamado “Real Robots” fue un producto del doble boom sci-fi de 1978: producido por la película americana Star Wars y la película de Yamato. Es por eso que al año 78 tambien luego lo llamaron el “año Yamato”, por el furor que causaron los fans de Yamato luego del estreno de la pelicula de aquélla serie aquel año, que demandaban mas Yamato y estaban ávidos de más ciencia ficción seria. Ese boom Yamato coincidió con el boom Star Wars proveniente de Estados Unidos. Star Wars fué otra de las obras de ciencia ficción que aportaron algunos elementos a Gundam junto tambien con la novela Starship Troopers del escritor Robert A. Heinlein de 1959 y otras. Un verdadero año explosivo.
    Bueno, aquellos chicos (casi adultos y verdaderos adultos también, por primera vez), los primeros “otakus” consiguieron mas Yamato, consiguieron mas sci-fi serio, y consiguieron Gundam!, que cumplió su cometido y mucho más: creó un sub-genero! (aparte de crear una de las mayores franquicias japonesas y al bebé mimado de la juguetera Bandai).

    Aprovechando aquel anterior fenómeno, Gundam fue creada por Yoshiyuki Tomino aunque en los créditos figura como autor (como va a ser costumbre en todas las obras de Sunrise) el pseudonimo colectivo Hajime Yadate, Gundam también contaba con diseños de Yasuhiko y mechas creados por Kunio Ohkawara siguiendo las pautas de Tomino (por esos años Ohkawara estaba aún dentro del estudio Office Design Mecaman de su maestro Mitsuki Nakamura, otra personalidad que se desempeña como director de arte en la obra). En la serie original de Gundam también colaboraron otros grandes pequeños estudios freelance como el Studio Z (de Shinya Sasamitsu e Iko Kanada y que ya habían colaborado en las otras dos anteriores obras de Sunrise) y el recien fundado Studio Bebow (de Tomonori Kogawa) que se transformaría luego en el estudio elegido por         Tomino para dirigir la animación de sus siguientes obras.
    Gundam es una obra indispensable para el amante de los robots, la animación de ciencia ficción que es digna de ser conocida a pesar de su antigua fecha. Se pueden encontrar en Internet e infinidad de revistas, notas muy completas y de calidad, repletas de datos técnicos y argumentales, cronologias de la serie y sus continuaciones, etc.. Creo que el que la vea nunca podra olvidarla.
    Luego de Gundam comienza la epoca dorada del estudio y del genero  que gundam acababa de inventar. Luego que Tomino sacara su siguiente obra, Ideon, en 1980 al año siguiente Ryosuke Takahashi saca Dougram obra del mismo genero. Ideon otro boom de la ciencia ficción seria que junto a Gundam “traumaría” a varios fans de aquella época en japon. Luego el director Takeyuki Kanda también se suma al género. Con estos proyectos de los otros directores comienza a crearse una “estructura de varios estudios” (aunque yo los llamaria departamentos o mas bien divisiones) dentro de Sunrise. Luego de Gundam e Ideon, cada director arma un grupo de trabajo conformado por el director los guionistas y los estudios subcontratados elegidos para tomar la posta en el diseño y animación de sus obras y que se llamaran por numero (por ejemplo: Sunrise 1º Studio, 2º Studio, etc), como ya mensionamos, tomino elije a tomonori Kogawa y su Studio Bebow, mientras que Ryosuke Takahashi al Studio Anime R de Moriyasu Tanigushi y Takeyuki Kanda a Toyoo Ashida y su Studio Live. También “Yas” aunque no con la intencion de crear obras del mismo género también funda su propia division que simultaneamente trabaja como studiofreelance fuera de Sunrise, llamado Kugatsu-Sha y que como nombre dentro de Sunrise va a figurar como “Sunrise 4º Studio”. Similar a lo que pasó con el departamento de Ryosuke Takahashi que se llamó Akabanten.
    Las siguientes obras de Tomino y su equipo son Ideon, Xabungle, Dunbine, L-Gaim, Z-Gundam (1985), Gundam ZZ (1986) y la película Gundam: Char’s Counterattack (1988). Ya a fines del 84 en los últimos capítulos de L-Gaim toman el relevo de al animación los discípulos de Tomonori Kogawa al mando de Kitazume en su Studio Pokku.
    Las obras de Takahashi y su equipo son Dougram, Votoms, Galient y SPT-Layzner (que van a ser las más realistas de todas estas series).
Y las de Takeyuki Kanda son Vifam, Gallat y Dragonar (que van a ser las mas infantiles).
    Las de “Yas” y su equipo (que se fundo en el 82 y se estreno en el TV Special White Fang y en la 3º pelicula de Gundam) no son tanto obras de real robots: la peli de Crusher Joe (1983), Giant Gorg (1984), Dirty Pair (la unica obra de su división en la que no está Yas), colaboraciones en Z-Gundam y la película de cine Arion (1986). Las siguientes obras de Kugatsu-Sha van a ser ya fuera de Sunrise: Sanctus (OVA yaoi) y la grandiosa Venus Wars (pelicula para cine de 1989). No se si existen aún como estudio en 1991, pero varios nombres del estudio de Yas aún están en Gundam F-91 de ese año.
En 1987 Nihon Sunrise acorta su nombre y pasa a llamarse simplemente Sunrise.
    En 1988 surgen otros proyectos real robot: Starship Troopers dirigida por Tetsuro Amino (y basada en la vieja gran novela de Robert A. Heinlein) y Patlabor que si bien no es una creación propia de Sunrise (sinó que es fruto del dreamteam headgear conformado por Masami Yuuki + Mamoru Oshii + Kazunori Itoh + Akemi Takada + Yutaka Izubuchi) Sunrise se va a encargar de la producción de la serie de TV y de los OVAs (no asi de la película que va a estar producida por Tatsunoko IG). Patlabor va a ser otro gran éxito. En 1989 la adaptación a pelicula de cine de la obra five Star Stories del diseñador mecánico Mamoru Nagano.
    Luego de estas obras de 1988/89 culmina la que yo llamo época dorada de Sunrise y que es lo que yo quería mostrar. Aunque para otros pueden ser los 90 (Gundam 0083 es increible) o para otros los 2000, ya que nunca decaen en calidad las obras de esta productora. Talvez en realidad debería llamarla época dorada de los real robots de Sunrise!

2 de diciembre de 2011

Adiós Shingo Araki!! (荒木伸吾) RIP

    Esto no tiene nada que ver con el sci-fi ni lo mechas pero es una noticia triste e importante.
Luego de horas de incognita, ya que primero parecio en un medio francés, nos enteramos por medios japoneses multiples, de la triste noticia de que falleció el gran animador-diseñador-ilustrador Shingo Araki (荒木伸吾) uno de los animadores veteranos en vida mas antiguos y famosos de la industria de la animacion japonesa.
    En occidente fué especialmente conocido por sus diseños de la serie Saint Seiya (la que fué distribuida en occidente como los "Caballeros del Zodiaco") pero su curriculum es bastante extenso y su contribución a la industria de la animacion japonesa es importante habiendo colaborado especialmente con sus diseños en muchos titulos hoy historicos.
Un breve vistazo:
    Comenzó su carrera profesional en 1965 en Mushi Pro. la primera productora de animación del aún mas veterano Osamu Tezuka, colaborando en conocidas series a nivel mundial como Jungle Taitei (Kimba, EL Leon Blanco, donde debutó profesionalmente como intercalador) o Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), 
 Nunca olvidaré la anécdota que contó en una entrevista publicada en una revista a hace mas de 15 años en la que contaba cuando, siendo un prmerizo animador en Mushi Pro., Tezuka al ver sus dibujos y al considerarlos de mala calidad, rompio las hojas. Esto le dió aún mas fuerza para continuar (y posiblemente contribuyo a ser lo que fue?)
    En diciembre de1966, junto a Hiroshi Saito como director y otros compañeros de Mushi como Nobuyoshi Sasakado, Akihiro Kanayama (ambos  posteriormente miembros de Sunrise) y Akio Sugino (posteriormente en el estudio del también recientemente fallecido Osamu Dezaki) fundan el Studio Jaguard (no confundir con Tyger pro, de nombre felino similar, estudio fundado por Takeshi Shirato donde debutó Yoshinori Kanada, en la misma época).           
     Jaguard (ジャガード) fué un estudio freelance que seguiría colaborando con Mushi, alternando estos trabajos con colaboraciones para TMS y que poseia departamentos de animación, arte (fondos) y pintado (de cels).
    En 1972 funda Studio Z (スタジオZ) , su primer estudio propio, donde va a tener como compañeros y discipulos a los futuros animadores del entorno de Yoshinori Kanada como Takuo Noda, el mismo "Iko" Kanada y Kazuo Tomizawa. (no confundir este Studio z con el segundo Studio Z e Shinya Sadamitsu e Iko Kanada, que existió entre 1977 y 1979).
     En 75 (o fines del 74?), con la partida de estos últimos animadores (aún) encabezados por Takuo Noda y que fundan (el primer) Studio Number One, Studio Z de Araki cambia de nombre para llamarse a partir de ahora Araki Productions  (荒木プロダクション) y a fines de los 70s comienza su etapa más exitosa como diseñador de personajes, colaborando en gran cantidad de obras que se pueden leer más abajo. En esta etapa, justo a mitad de la decada de los 70s, ingresa en Araki Pro. la animadora Michi Himeno con la que formará la famosa dupla de trabajo que se volverá famosa. Himeno se convertió luego en la esposa de Shingo.
Araki tendrá como discipulo también desde este período y hasta 1978 a otro diseñador conocido de los 80s y de los primeros 90s: Hideyuki Motohashi.
    Araki Pro. va a seguir existiendo durante las siguientes decadas casi hasta el fallecimiento del gran Araki.



Abajo una lista bastante completa aunque no actualizada del trabajo del grandioso Shingo Araki:



ETAPA MUSHI 65_JUNGLE TAITEI (MUSHI)_INBET

66_JUNGLE TAITEI MUSUME LEO (MUSHI)_DIR.ANIM.EPS
67_RIBON NO KISHI (MUSHI)
ETAPA STUDIO JAGUARD 68 (67)_PARMAN (TMS)

68_WANPALU TANTEIDAN (MUSHI)

68_KYO-SHIN NO HOSHI (TMS)

68_ANIMAL ONE (MUSHI)

68_Sabu To Ichi Torimonohike (TOEI-MUSHI-ST.ZERO)

69_DORORO (MUSHI)

69_Otoko Ippikigakidaisho (TOEI)

69_ATTACK No 1 (TMS)

12/69_ASHITA NO JOE PILOT FILM (JAGUARD/MUSHI)_KEY

70_ASHITA NO JOE (MUSHI)

70_CICK NO ONI (TOEI)
70_MAHO NO MAKI-CHAN (TOEI)
ETAPA 1ER STUDIO Z (DE ARAKI) 71_Chingo Muchabei (TMS)
de 71 a 73 71_KUNIMATSU SAMA NO OTORIDAI (MUSHI)

71_APACHE BASEBALL TEAM (TOEI)

71_Genshi Shonen Ryu (RYU PRIMITIVE BOY) (TOEI)

72_GEKKO KAMEN (TMS)

72_AKADO SUZUNOSUKE (TOEI)

72_CHAPPY (TOEI)

72_DEVILMAN (TOEI)

72_HAZEDON (SOEISHA-Pre-Sunrise)

72_PANDA COPANDA (TMS)_KEY

73_BABEL 2 (TOEI)_DIR.ANIM

73_ISAMU EL CHICO DE LA PRADERA (TMS)_DIR.ANIM.EPS
73_CUTEY HONEY (TOEI)_DIR.ANIM.EPS
ETAPA ARAKI PRO 74/75_MAJOKKO MEG-CHAN (TOEI)

74_JUDO SANKA (TOEI)

75_GRANDIZER EPS 49 EN ADEL (TOEI)_CHARA

75_LA SIRENITA (PELI TOEI)_CHARA Y KEY
75_Shonen Tokugawa Ieyasu (TOEI)

75_IKYU SAN (一休さん) (TOEI)

76_EL GATO CON BOTAS: LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS (TOEI)_KEY

77_DANGUARD ACE (TOEI/REIJI MATSUMOTO)_CHARA

77_Hokucho no Oji (TOEI)

77-79?_SHIN KYOSHIN NO HOSHI (TOEI)

77_LUPINVIII (TMS)

78_FAREWELL YAMATO (1ER PELI DE YAMATO SIN CONTAR LA PELI RESUMEN)_DIR.ANIM

78_Manga Kodomo Bunko (GROUP TAC)

79_HANA NO KO LUNLUN (TOEI)

79_BERSALLES NO BARA (TMS)_DIR.ANIM

79_Tatsu no Ko Taro (TOEI)

80 (81)_ULYSSES 31C (tms)_CHARA Y DIR.ANIM

80_Akai Tori no Kokoro (SHIN'EI DOGA)

80_Ashita no Joe II

81_RUPAN HASSEI

82_LUPIN VIII EPISODIO PILOTO_CHARA ESTA HIMENO

82_SANSON NONO (TMS)

82 (83)_INSPECTOR GADGET "Gajetto Keibu" (TMS)

82_COBRA MOVIE_KEY

82_ARCADIA HARLOCK SSX

83_CAT'S EYE (TMS)

83_LUPIN III SERIE 3 (TMS)_DIR.ANIM.EPS

83_AI SHITE NIGHT (BESAME LICIA_TOEI)_DIR.ANIM.EPS

83 (84?)_MEMOLE (TOEI)

83_BAXINGER_OPENING

84_MIGHTY ORBOTS (TMS)_KEY

84_MEITANTEI HOLMES (TMS)

84_GARAS NO KAMEN_DIR.ANIM.OP

84_HEATCLIFF AND THER CADILLAC CATS_ANIM

85_HI! STEP JUN (TOEI)

86_MAPPLE TOWN (TOEI)_CHARA? Y DIR.ANIM

86_AMON SAGA (SENTES STUDIO)_CHARA DESIGN finales (ORIGINALES DE AMANO)

86_Okubyona VENUS (OVA_TOEI)

86_The Adventures of the American Rabbit

86_Yangu Asutoronotsu (YOUNG ASTRONAUT?_DE TOEI)

86_GI JOE MOVIE_PRIMER KEY

86_SAINT SEIYA

87_SAINT SEIYA (1ER PELI)

88_SAINT SEIYA 2DA Y 3ER PELIS

89/90_FUMA NO KOJIRO (ANIMATE FILM)_CHARA

90?_SANGOKUSHI_CHARA

90_Umezu Kazuo no Noroi (OVA Takahashi Pro)_chara

91_inferius Wakusei Senshi Gaiden Kondishon Gurin (HERO)_CHARA

91_DRAGON FIST (AGENT 21)

92_Fuma no Kojiro - Fuma Hanranhen (ANIMATE FILM)

92_BABEL II (OVAS ARAKI PRO)_CHARA

93_BURAI (TOEI)

94_SHOOT!_CHARA?

96_B'TX_CHARA

96_金田一少年の事件簿_CHARA Y DIR.ANIM

96?_KINDAICHI SHONEN NO JIKENBO

97_GEGEGEKITARO "妖怪特急!まぼろしの汽車 

97_GEGEGE NO KITARO OTRAS 2_CHARA

99_yu-gi-oh_dir.anim

00?_DUAL MONSTERS? (NUEVA)_CHARA

01_シャム猫 ファーストミッション_MAIN CHARACTER DESIGN

03_"Ring ni kakero_ASISTANT PRODUCER

04_SAINT SEIYA SAGA HADES_CHARA - DIR.ANIM

      _GEGEGE NO KITARO

??_JUEGOS BURAI