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16 de septiembre de 2012

“EL ANIME MODERNO DE LOS 80s” (PARTE 2): EL PAPEL DE URUSEI YATSURA


    (La pesente nota se haya en poceso de adición de imágenes ilustrativas. Todas las notas publicadas en este blog se hayan registradas a nuestro nombre, no así las imágenes, marcas y nombres contenidos en ellas, que son propiedad de sus respectivos autores).

   Durante mis primeras investigaciones se desarrollo una nueva obsesión: “descubrir” cuándo y cómo fue el origen del “estilo moderno de animación de los 80s” (resumiendo: me refiero a ese estilo tanto en el dibujo, como en los colores, brillos y sombras y también a la dinámica de los movimientos, los efectos especiales y luces) estilo y características que yo siempre admiré de la animación y la ilustración japonesas (mas bien la que predominó en los 80s) y que tan estupendamente se adaptó a las obras de ciencia ficción y mecha también yo tanto admiraba). Estas investigaciones hasta me llevaron a ver episodios de la serie Urusei Yatsura. (En uno de los próximos post realizaré una lista con un análisis de esas características del dibujo y la animación predominantes en los 80s).
    Durante los primeros años de mi investigación (hablo de los primeros 2000s) pensaba que Macross debía ser la primera animación “moderna”, “con estilo 80s”. Pero… era así?. No necesariamente podía serlo y finalmente… descubrí que no lo fue.
    En esas primeras investigaciones, “buceando” en los comienzos de las carreras de varios animadores que yo consideraba “modernos” (principalmente gente de estudios relacionados con obras de ciencia ficción y mecha) me topé en muchas ocasiones con los créditos de Urusei Yatsura.
   Al analizar el staff de esta serie encontré presente en gran parte de los capítulos muchos nombres que luego serían conocidos durante los 80s por su forma moderna de animar. Hablo de gente del Studio Number One (de Yoshinori Kanada) como Masahito Yamashita o Kazuhiro Ochi; de gente de Artland (Macross) como Toshihiro Hirano, Narumi Kakinouchi e Ichiro Itano (en ese entonces en Studio IO), de gente de Kugatsu-Sha (el estudio de Yoshikazu Yasuhiko, llamado también el 4º estudio de Sunrise), de gente del Studio Bebow (de Tomonori Kogawa) como Hidetoshi Ohmori y otros, de gente de Studio MIN como Hiroyuki Kitakubo, Yuji Moriyama, Hideki Tamura y otros, e incluso de gente como Hideaki Anno (luego en Gainax), Michitaka Kikuchi (de Studio CAM, luego famoso diseñador y mangaka), de Kouji Itoh y Tomohiro Hirata (ambos luego animadores de Studio Graviton, aunque en esa época el primero estaba en MIN y el segundo Deen) y posiblemente otros que olvido. Todos ellos presentes siempre en cargos de animación clave o incluso dirección de animación de episodios específicos (caso de Yuji Moriyama, Toshihiro Hirano o Hidetoshi Ohmori).  Obviamente al ver presentes todos estos nombres, lo que no es poco, se despertó en mí un potente interés en ver la serie.
    Urusei Yatsura era una obra que sinceramente nunca me había llamado la atención (a pesar de ser muy nombrada y reconocida), ya que pertenece a un género que personalmente no me interesa (sin menospreciar al género al que pertenece, el de la comedia con enredos/¿y harem anime?, ni al trabajo de Rumiko Takahashi).
    Me sorprendí increíblemente al ver que varios de esos capítulos (aunque vi muy pocos en realidad) estaban grandiosamente animados. Y no solo eso: ya tenían eso que yo llamaba “el estilo 80s”!! Era increíble!.
    Aunque no me interesaba (ni me interesa) la serie, tuve que aceptar que era especial y que tenía un valor histórico importantísimo no solo argumental, cosa que ya es reconocida mundialmente porque se trata de un clásico histórico de la animación japonesa, sino también en el estilo de la animación.
    La serie, que comenzó a emitirse en octubre de 1981 (exactamente un año antes de Macross) y concluyo en marzo 1986, y muestra perfectamente ya el estilo moderno de los 80s en la animación. Y no solo eso: a lo largo de la serie podemos ver esa evolución que lleva al desarrollo del “80s style”: en este caso desde el “algo” tosco estilo inicial de Pierrot que se ve en obras como Nils Holgerson o Machiko Sensei, pasando por animaciones (en un principio también toscas y mas adelante mas desarrolladas) al estilo Kanada hasta finalizar en animaciones completamente modernas “al estilo Graviton” (para visualizar qué es esto ultimo solo pensar en obras como Dirty Pair,  Project A-KO y las obras de Gainax, todas animadas en conjunto con este estudio). Ir descubriendo todo esto fue realmente fascinante.
    Con el tiempo, me comencé a convencer de que Urusei Yatsura podría llegar a ser la primera serie completamente moderna en animación.
    Obviamente podía equivocarme, y por esto busque y busque alguna otra obra que pudiera quitarle ese lugar a Urusei. Pero nunca encontré esa otra obra (por lo menos hasta la fecha). Algunas se acercaron bastante, ya que aportaron algunas de las características que luego se irían integrando entre sí durante los primeros 80s para generar ese estilo moderno de animación que luego predominaría especialmente en la segunda mitad de esa década, pero estas obras, si bin es importantísimo su aporte, lo hicieron solo desde aspectos diferentes por separado, como en el caso del llamado “protorrealismo” de Nippon Animation durante la segunda mitad de los 70s y su influencia en el trabajo de Yoshikazu Yasuhiko  y de Sunrise a fines de la misma década (que influyo a su vez en Mikimoto y el estudio Artland y muchos diseñadores de los 80s); o la animación presente en ciertas obras de TMS (específicamente aquellas con colaboración de Telecom. estudio en el que no por casualidad, en esos años estaba Hayao Miyazaki), como El Castillo de Cagliostro (de 1979), Ironman 28 (de 1980) e incluso Ulysse 31 (de 1981) y especialente la ya moderna Cobra (pero esta útlima ya era de 1982) y obviamente todo el trabajo del animador Yoshinori Kanada durante ese mismo período de transición desde 1976 a 1981, entre otros. 
    Un caso especial sí fué el del corto Daicon III, de 1981 (realizado por Daicon Films, los precursores de Gainax), el cuál ya posee prácticamente casi todos los elementos de la animación de los 80s, es simultáneo a los primeros episodios de Urusei Yatsura y está a la altura e incluso supera a los capiitulos mejor animados de esta serie. Daicon III, si bien es solo una animación de apertura de un evento, era otra verdadera joya precursora del anime moderno en cuanto a animación (no incluyo en la categoría a Daicon IV ya que apareció recién en 1983 cuando ya estaba establecidas todas las caracteristicas modernas).
    Finalmente quedé convencido de que si Urusei Yatsura no fue la primer obra moderna con estilo 80s, por lo menos fue una de ellas.  Pero lo que si es seguro es que fue la que más combinó y mantuvo presentes todas esas influencias simultáneamente (casi al mismo tiempo que la serie Macross, con la que compartió algunos animadores).
     Finalmente, y como regalo del cielo, una nota bastante antigua que descubrí hace pocos años, consideraba a Urusei como la primer  obra moderna de anime, no se imaginan la euforia que provocó en mí ver que otro llegaba a la misma conclusión Pero lo hacia desde otro ángulo: la historia y los personajes (aunque no desde el punto de vista de la animación), y con un análisis detallado del porqué el autor de la nota llegaba a esa conclusión.
     Por último cabe aclarar que existe tambien la controversia sobre "cuando comienzan los 80s" en la animación japonesa en general, para algunos (como yo inicialmente y varios en este blog) consideran que fué con Macross, otros (como el autor de la nota que mensioné sobré Urusei) consideran a esta obra de Takahashi como la primera, y finalmente otros lo hacen con Gundam de 1979. En realidad, para mí y creo que es lo mas acercado a la realidad, todas son las primeras, pero en diferentes aspectos: Gundam (1979) en cuanto a realismo de diseño y argumento, Urusei Yatsura en cuanto a la integración de los elementos de la animación caracteristicos  los 80s, y Macross finalmente juntando todo lo anterior. Personalmente, a veces recuerdo tambien la serie Mirai Shonen Conan de Miyazaki/Nippon que ya poseía una rica animación, gran coloreado y argumento impresionante para ese año (1978). Pero la realidad es que estas evoluciones siempre se dan de maneras progresivas e integrando los elementos de manera gradual y todas las cosas son modernas comparada con algo anterior, por lo que "moderno" tambien siempre es relativo.

15 de septiembre de 2012

"EL ANIME MODERNO DE LOS 80s" (PARTE 1): EL ENIGMATICO STUDIO MIN

   (La pesente nota se haya en poceso de adición de imágenes ilustrativas. Todas las notas publicadas en este blog se hayan registradas a nuestro nombre, no así las imágenes, marcas y nombres contenidos en ellas, que son propiedad de sus respectivos autores).

  Durante años, investigando los trabajos de algunos de mis animadores preferidos aparecían, muy de vez en cuando, referencias aisladas a un extraño nombre que casi nunca aparecía en los créditos. Una enigmática agrupación llamada “Studio MIN” (スタジオMIN).
    Casi paralelamente, tratando de desentrañar el origen del “estilo moderno de animación de los 80s” llegué a la conclusión de que MIN tuvo gran participación, junto con otros estudios, en esa gestación del estilo “moderno”, y solo basta (aunque en realidad no basta solamente, sino que obviamente siempre hay que constatar) con ver los nombres de varios de sus miembros más importantes para imaginárselo. Obviamente, en esta evolución participó junto a otros estudios de esa época (como Number One, Bebow, Artland y otras), pero de entre de estas agrupaciones MIN fue una de las que mas contribuyó a la consolidación de ciertas características en ese estilo moderno durante los primeros ochentas (luego, abordaré este tema y la contribución de Studio MIN).

MIN fue fundado en 1982 por un grupo de animadores provenientes del veterano estudio freelance Neomedia Pro. (donde trabajaban desde 1980), pero, como dije antes la particularidad es el núcleo de ese grupo, animadores que durante la segunda mitad de los 80s, ya fuera de Studio MIN, se transformarían de manera independiente en animadores conocidos en el medio (y tambien muy buenos).
Estos animadores fueron:
 Hiroyuki Kitakubo (北久保弘之)
Yuji Moriyama (森山雄治)
Hideki Tamura (田村英樹)
y  Kouji Itoh (伊藤浩二)

Otros miembros menores fueron: Yoshiharu Fukushima, Kumiko Kawana, Akiko Tsukui, Tomoko Ohtaki, etc.

Dirigidos todos por Yoshiyuki Ichikawa (市川吉幸), quien a partir de ese momento comenzó a tener menor participación como animador por lo que supongo que tendría algún cargo de presidencia o representación de la agrupación (como sucedió con el animador Osamu Yamazaki dentro del estudio Minamimachi Bugyosho, como vimos en la nota sobre este estudio).

Algúnas fuentes, para mi poco serias, también citan el paso por este estudio de Sadami Morikawa y Nobuteru Yuuki de Studio Artland, pero considero erróneo el dato, ya que estos dos animadores trabajaban antes de esos años en Artland (Yuuki desde el 83 y Morikawa en enero del 82 exactamente). Aunque no lo descarto completamente, porque no es imposible un paso muy breve por aquel estudio.

Para entender el lugar donde todos estos jóvenes se formaron, tenemos que meternos en el estudio donde venían trabajando desde 1980: Neomedia Pro.
Neomedia era otro estudio freelance que había sido fundado en 1969 por el veterano Keiichiro Kimura (antiguo miembro de Toei en los 60s). Si bien yo tenía desde hacía años el nombre de Keiichiro Kimura y su lista de trabajos en mi base de datos, nunca tomé conciencia de la importancia de esta persona hasta que me topé el pasado año con los documentales “Sakuga, El Poder de La Animación” (los cuales recomiendo ver) cuando en el capítulo dedicado al estilo de Yoshinori Kanada mensionan a Keiichiro Kimura como la principal y primera influencia de Kanada.
Esta mención me hizo atar mas cabos.
El gran “IKO (Kanada), para el comienzo de la segunda mitad de los 70s (especialmente desde el 76, con su trabajo en Gaiking) ya tiene bastante desarrollado su estilo como para que a fines de la misma década (78/79, talvez) ya sea una personalidad que comenzara a despertar interés en el ambiente profesional y como para que inspirara en poco tiempo a los jóvenes de la época post Star Wars y post Gundam a entrar al mundo de la animación y tratar de imitar su estilo.
Los miembros que luego formarían Studio MIN, entre los que destacan Kitakubo, Moriyama, Tamura e Itoh, durante sus primeros años fueron influenciados en mayor o menor grado por el “Kanada Style”. Es difícil establecerlo, pero la especulación me hace pensar en varias cosas:
Estos jóvenes pudieron haber llegado a Neomedia bien buscando a la persona que lo influenció a Kaneda: Kimura, o bien, si no lo conocían (cosa poco probable ya que para el año 80 Kanada ya era conocido en el ambiente en japon) simplemente pudo haber sido un proceso interno en el que Kimura desarrollara en ellos esos estilos independientemente. Aunque la influencia de Kanada siempre esta presente.
Sea como sea, durante esos dos años de permanencia en Neomedia aprendieron el arte de animar y es muy posible que se hayan comenzado a desarrollar sus estilos particulares.
Finalmente (y seguramente es lo mas probable viendo lo que estos animadores hicieron durante los años posteriores ya como MIN) con el fin de poder trabajar con completa libertad, para experimentar y desarrollar sus estilos forman a mediados de 1982 su propia agrupación encabezados por Yoshiyuki Ichikawa.
   La etapa MIN, como mencioné arriba, es de muy difícil seguimiento, ya que casi no aparece nominalmente en los staffs de las obras (solo lo vi en Dancougar TV, Dream Hunter Rem OVA 1 y Dancougar “Requiem for Victims”) y las colaboraciones de sus miembros son en gran cantidad de los casos diferentes, apareciendo animadores del estudio colaborando aisladamente en diferentes obras (ya me sucedió al investigar otros estudios, pero nunca fué tan dificil como en este caso). Pero afortunadamente cada tanto aparecía algún trabajo que los reunía a todos lo que  me facilitó realizar el seguimiento de esta gente.

COLABORACIONES EN EL PERIODO NEOMEDIA (1980/1982):

80_Dougram Eps.11, 20, 29 y 35
80_Ulisse 31 (Eps sin identificar)
80_Trider G7 Eps. 3, 11, 17, 28, 33, 41 y  47
81_Gold Lightan Ep.18
81_Doraemon (2 peliculas)
81_Daiohja Eps.7, 12 , etc.
81_Golion (Eps?)
81_Wan Wan Sanjushi (Dartacan) (episodios sin identificar)
81_Jolie (episodios sin identificar)
82_Rainbowman (episodios sin identificar)
82_Game Center Arashi (episodios sin identificar)

 COLABORACIONES EN EL PERIODO STUDIO MIN (1982/1985):

82_Xabungle Eps.4, 8, 12, 18, etc.
82_Acrobunch Ep.9
82/83_Macross TV Eps.5 y 10
82/85_Urusei Yatsura TV Eps. 58, 67, 70, 83, 87, 91, 99, 100, 104, 109, 129, 130, 134, 136, 142, 147, 156, 173, 176, 183, 186, 207, 217
83_Plawres Sanshiro
83_Urusey Yatsura Movie 1: “Only You”
83_Stop! Hibari-Kun (TV)
83_Mospeada Ep.3
84/85_Bismarck Eps.2, 8, 12 y 50
84_Macross Movie
84_Locke The Superman
85_Dancougar TV OP2 y Eps.1, 8, 12, 20, 26, 28
85_Dream Hunter Rem OVA 1
86_Dancougar OVA: “Requiem for Victims”

     La pressente lista es incompleta y, aunque muestra la mayoría de las colaboraciones, solo se trata de los trabajos que mayor participación tuvieron de esta gente y en los que se encuentran varios de ellos juntos, aunque tambien agregué algunas colaboraciones que me parecieron interesantes (con posterioridad posiblemente agreguaré más datos a la lista).
De estos trabajos destacan particularmente dos: la serie Urusei Yatsura y la película Locke the Superman, que contaron con una colaboración intensa de estos animadores y que dejaron una huella importantisima en los trabajos japoneses en general durante los años siguientes, en lo que refiere a animación, efectos, etc. (obviamente junto con Macross y otros titulos que no contaron con participación de ellos porque, como dije, ellos solo participaron en la evolucion hacia el estilo moderno de animación junto con gente de otras agrupaciones, tampoco deseo maximizar el papel de Studio MIN, ya que sería exagerado aparte de injusto).
    
    En el siguiente post continuaré mostrando algunos temas que particularmente me llamaron la atencion al investigar la gestación del estilo de animación que se generalizó durante los 80s, tratando de resaltar la participación del Studio MIN, ya que es prácticamente un agrupación desconocida (o injustamente olvidada, como dije en algun post anterior).

2 de septiembre de 2012

STORYBOARD DE MOSPEADA (POR KATSUHISA YAMADA)

 
   Esta es una selección de 20 páginas pertenecientes al storyboard del ultimo episodio (el Nº.25) de la serie Mospeada (equivalente al último de la versión de Robotech) titulado "Sinfonía de Luz". En total son 117 páginas de storyboard realizados por el veterano Katsuhisa Yamada, director jefe de la serie, quien anteriormente, en los 70s, había pertenecido a la antigua productora Topcraft (El Señor de los anillos, Nausicaa, etc.).
























MECHAS DE MOSPEADA (PARTE 1)

Aquí presentamos una pequeña selección de los diseños de algunos de los mechas contenidos en los model sheets de la serie Genesis Climber Mospeada (1983) conocida en occidente como la Nueva Generación de Robotech (1985). Firmados por Shinji Aramaki (Artmic). Se trata de una selección de imagenes de los  mechas humanos (los de los Invid fueron diseñados por Hideki kakinuma).
















PERSONAJES DE MOSPEADA (PARTE 1)



Aquí presentamos una pequeña selección de los diseños de algunos de los personajes contenidos en los model sheets de la serie Genesis Climber Mospeada (1983) conocida en occidente como la Nueva Generación de Robotech (1985). Firmados por Yoshitaka Amano (Ama Productions). Se trata de una selección de imagenes de los personajes del bando "bueno" o rebelde.

























LEGACIAM CREATIONS (MOVIC, 1987)



Éste es el único artbook existente del OVA Relic Armor Legaciam, creado, dirigido y diseñado por Hiroyuki Kitazume en 1987 y única obra producida por su efímero estudio: Atelier Giga. El libro pertenece a la estupenda linea "Creations" de MOVIC. Y muestra la mayoria (no todos) de los diseños de personajes, mechas y fondos de este gran título.

Abajo,una selección de este libro: